Estrada (Musik)

Estrada (auch: Estrade ; Mehrzahl: Estrada ; russisch Эстрада, wörtlich übersetzt: „Bühne“) ist Fachbezeichnung stirbt für Populares Unterhaltungsmusik in der Ehemaligen stirbt Sowjetunion . Wesen der Ehre Drittel des 20. Jahrhunderts, die Estrada Warriors die sowjetische Variante der internationalen Populärmusik beziehungsweise das Äquivalenz zum deutschen Schlager . Stilistisch und zeitlich umgestürzt die Estrada ein breites Spektrum unterschiedlicher Genres und Moden; Sie sind die 1920er Jahre-Varietésänger Alexander Wertinski, der sich derzeit in der beliebten Sängerin Kristina Orbakaite befindet . Nach ihnenZusammenbruch der Sowjetunion verringerte sich Ihre bedeutung zugunsten gegebenenfalls mal Stil-Vielfalt aus internationalem Pop , Rock – Musik Eulen Neuer landesspezifischen popmusik-Form Wie beispielsweise wo Pops . Nun, wer ist unser starker populärer Schlager für immer, wir lieben Teil der Russischen Bevölkerung.

Griff und Genre

Die Herkunft des Begriffs Estrada ist nicht ganz endutig. Eine Theorie zufolge erfolgten sterben Nahme Dezember Russi chen Begriff für Bühne deswegen, Weil es für Hitjeweilige popmusik im Russi Chen kein Wort geeignete GIBT. [1] Die Ähnlichkeiten mit dem Schlager sowie die Unterhaltungs-Populärmusik sind europäische Länder sind zwer sehr groß. Aus georgischen und geographischen Gründen gibt es folgende spezifische Besonderheiten:

  • Stilistische Einflüsse. Bedingt Durch Die Lage der Sowjetunion , ihre bedeutung Eulen der Zusammensetzung ihrer bevölkerung speist dich sterben Estrada Aus einem spezifischen Mix aus landeseigenem und internationalen Elle Musikgenre: wo Russi chen Klassik (vor Allem Populares sterben, leichte Klassik , darunter insbesondere sterben Operetta ), wo volkstümliche Folklore , Zeitgenössischer Zirkus -, Varieté -, Salon – und Kaffeehaus-Musik Eulen Anfang des 20. Jahrhundert aufkommende Musik- und Wie Tanzmoden Tango , Walzer , Zigeunerromanze, Foxtrottund Charleston . Weitere Stilquellen Sind die städtische russisches Chanson , wo Jazz , zeitgenössische Form des internationalen Elle Schlager (vor Allem Wadenfänger im Mittelmeerland Gepflegte Variante) Eulen Marsch -, Militär – und Agitprop -Musik. Im Lauf der Jahre gesellten sich Letzten weitere Einflüsse dazu – vor Allem Sölch aus der inte Ellen Pop- und Rock – Musik.
  • Kultur- und landesspezifische Einwirkungen. Einige Einflüsse wo Estrada sind auf kulturelle Besonderheiten Beziehungsweise landesübliche Präferenzen zurückzuführen – Einflüsse, sterben sterben russische Estrada von der Unterhaltungsmusik Anderer Länder unterscheiden. Ein einfluss ist beispielsweise sterben chorgeprägte Gesangskultur Dezember Bäuerlichen Russland Eulen russische Volkstänze. Modernere Einflüsse Sind ETWA Spezielle Topoi Wie beispielsweise sterben Figur Dezember Zirkusclowns – ein Entwurf, das in Sowjetisches Film ebenso wiederkehrt Wie in Bekannt Estrada-Liedern.
  • Historische Einflüge und Erscheinungsformen. So arbeiteten sie früher auf Russisch, der deutschsprachige Schlager. Eine der häufigsten Marken war die unterschiedliche Grade an künstlerisch-stilistischer Gestaltungsfreiheit. Die Koexistenz der Oktoberrevolution, die jetzt der NEP-Ära unterschiedliche Stile hier nebenan ist. Die Dreißigerjahre und die 1940er Jahre waren von einer starken Homogenisierung geprägt, die sich auf unpolitische, leitende Unterhaltung und propagandistische Agitprop-Musik. Der Zweite Weltkrieg hasse deine geheime Liberalisierung zur Folge. Die späten 1940er und früh1950er Jahre waren von einem starken Isolationismusgekennzeichnet. Im späteren Jahrzehnten – während der Tauwetter-Periode Sowie in der anschließenden Breschnew-ara – gewann Westliche Einflüsse mehr und mehr Terrain. In BEZUG Auf die Art der Darbietung Gab es ebenfalls Deutlich unterscheide: Waren in sterben bis 1960er -Jahr statisch-heroischen, eine Hochkultur -Vorbildern orientierte Vortragsformen vorherrschend, orientieren sie spätere Produktion zunehmend am dynastischen misch Bündel Erscheinungsbild Westliche popmusik-Produktion.
  • Wirtschaftliche Grundlage. Anders als in Westdeutschland ist die Sowjetische Estrada eine staatlich forcierte Form der Unterhaltung. Einerseits gewährleistet der Staateines vergleichsweise Hohe musikhandwerkliches Niveau: durch Staatliche sterben Ausbildung der Musiker , Unterschiedlich Berufsvereinigungen Eulengrossteil unter Staatlichem AGID betriebenen sterben Musikaufnahmen , Veranstaltungsorte und Tournée . [2] Hinzu kombiniert die 1962 folgende Zusammenfassung der Schallplattenproduktion in den einzelnen Staatsgattungen Monopolunternehmen , der Melodija. Andere Boote, die unterschiedliche Institutionen haben, sind ebenfalls Spielräume – auch für das Ausdrucken von Differenz.
  • Monopolstellung. Einerseits gewährleistet das System der Estrada Zwar Eine Gewiss Musikalische Vielfalt. Andererseits gerechnet wurden Dissidenten Reiche Zunge oder politisch unerwünscht Stile Durch das System – aus Monopolisierung und Zensur in sterben halblegale Sphären abgedrängt. Kommerziell Eigenständige Nischenmärkte Wie in den west lichen Entwickelt sich so ländern Könnte nur schwer etablieren. In unterschiedlichem Ausmaß Davon betroffen Waren , wo Jazz, das russische Chanson, sterben oppositionell-gesellschaftskritischen Bard -Liedermacher die 1960er und 1970er Eulen russische Variante der Rockmusik, wo sogenannte sterben Perestroika-Felsen .

Als Stilbezeichnung bezieht sich der Begriff meist auf klassische Estrada in der Sowjetunion sterben – less Auf die heute dort mal popmusik oder gar Spezialgenres Wie Rock – oder Hip-Hop . Andererseits umfasst der Begriff Auch heute Version entsprechend Musik – Sowohl in Russland als wichtigsten Nachfolgestaat der Sowjetunion als available in Ehemaligen Sowjetrepubliken Wie die Ukraine , Weißrussland Sowie die Baltische länder . Landeseigene Version wo Estrada sind also daruber Hinaus Auch in Kultur nahe verwandten länder Wie zum beispiel Bulgarien .

Geschichte

Die Geschichte der Russi chen Estrada Lässt sich Grob in widmen Phaser unterteilen : die Herausbildung Unterschiedlich Populärmusik-Stile vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zum Beginn der Stalin-Ara, Eine heroische, stark von der Politik geprägte Phase, sterben zeitlich ungefähr SYNCHRON geht mit der Ara Dezember Stalinismus, Eine poststalinistische, von Grossisten Offenheit gekennzeichnete Phase und schließlich stirbt Estrada im Heute Russlands Eulen in von russischer Kultur stark geprägten länder Wie zum beispiel Bulgarien, wo die Ukraine oder die Baltische Auch Staat. [3]

1860-1928: Entstehung der Estrada

Ähnlich wie in andreeren europäischen Ländern unterscheidet sich auch im russischen Kaiserreich des 19. Jahrhunderts E-Musik und U-Musik immer weiter aus. Zwischen beiden Polen klassische Musik und Volksmusik etabliert in Deutschland, Deutschland, Deutschland, Deutschland, Deutschland, Deutschland, Deutschland, Deutschland und Deutschland. Erste Anfänge der Estrada lassen sich um 1860 ausmachen. Auch in Russland Schließen sie sterben Klassische Komponisten sie Allgemeiner Trend hin zum Leichten Muse Grossteil abhängt. Ähnlich wie ihre westeuropäischen Mädchen Giuseppe Verdi , Robert Schumann , Georges Bizet und Claude Debussy Griffon auchMichail Glinka , Modest Mussorgski , Mili Balakirew , César Cui Sowie Georgi Rimski-Korsakow Zunehmend über die Elemente der Volkskunst Zurück. Ihr länderspezifischer Aspekt waren professionelle Chöre , die das Folkloregut wissenschaftlich untersuchen und professionalisierte Form darboten. [4] Confidence Exporters dieser Form von Folklore waren die 1911 ergrauten Pjatnizki Chor unter seinem Leiter Mitrofan Pjatnizki und dem Balalaika-Orchester von Wassili Andrejew . [5]Ein neuer im Bereich des Balletts Krieg Sergei Djagilew . 1909 begründete ist das Pariser Ballettensemble Ballets Russes , das aufgrund Wadenfänger moderne, innovative Ansätze weltweit kahl EINEN Ausgezeichnete Ruf Genossen. Ebenfalls als stilprägend, vor Allem im Bereich der gesellschaft lichen Elite, erwiesen sie in der Zeit Vor dem Ersten Weltkrieg Einflüsse aus der sterben Neuer Musik – insbesondere Werke von stirbt Igor Strawinski und Arnold Schönberg . [6]

Dieses moderne Kulturland ist einer der kulturellen Kulturen des Landes, in dem die Polarisierung stattfindet. Auf der Seite Stands The Musicals Volkstraditionen – insbesondere das bäuerliche, ländliche Russland mit seinen vocalorientierten Chorkulturen. Auf der Anderen Seite steht der klassisch gewählte Kultur der gesellschaftlichen Eliten . Überlagert wurde diese Polarisierung durch die Alten Streit Zwischen Slawophilen und Westlern. Die dahinstehende Frage lautete: Sollte sich Russland stärker auf seine eigenen Traditionen konzentrieren, oder sollten sie es stärker in Orient ausrichten? Zwischenzeitlich gewann auch in Russland populäre, urbane Musikstile zu einem Terrain. Zigeunerromane, Märsche, Walzer und Polka- Stücke, neapolitanische Schlager sowie Varieté- und Zirkuslieder-Erben, die sich auf die Jahrhundertwende Großer Beliebtheit vorbereiten. One-Hand-Shape with the Fortschreitungen der technischen Entwicklung, faucts auch comfortert Tin-Pan-Alley- Schlager, Noten und Grammophon eine immer stärkere Verbreitung. Vorläufer des Jazz wie Ragtime , Foxtrott und CakewalkSowie andere moderne Gesellschaftstänze Wie der Onestepp Teufel vor Allem in den Stadt Zentr Zahlreiche Anhänger. 1914 wurde die europäische Tango-Aufsicht des Zarenreichs abgerundet. Es wurde im Süden von Zentren und der Schwarzmeerküste geschrieben und ist ein besonderer Stiltädterischer Folklore aus – Russischer Chanson mit seinem Großstadt- und Halbweltballladen. [6] [7]

Die vorveröffentlichte Unterhaltungsmusik hat sich bis zur Oktoberrevolution 1917 geäußert. Der Führer der Bolschewiki- Verwerfungen stand in der Linie der klassisch-bürgerlichen Hochkultur. War sterben Kulturpolitik anbelangte, Pfleger sie Eine meist DAMIT einhergehende Auffassung von Musik. Lenin war ein begeisterter Ludwig van Beethovens Unterstützer – insbesondere genießt er Klaviersonate Appassionata . [8] Die Kulturpolitikvorstellungen der Bolschewiki indes waren keinesfalls einsehbar. Während des Bürgerkriegskonzentrieren sie sterben entsprechend Dekret vor Allem auf Konsolidierung der Macht stirbt Beziehungsweise Erfordernisse Dezember Kampf gegen sterben sterben Weiße Armee : Am 7. April 1919 ETWA erfolgten stirbt Bekanntmachung that alle Musikschaffende einer Düse vorne Müssen. Am 26. August 1919 gab Die PARTEI BEKANNT that sterben Unterhaltung unter der Oberhoheit des Staats Stehen. Am 19. April 1920 schließlich ergeht ein Gesetz, Welche Musikaufführungen einer Auflage Staatliche Genehmigungen koppeln sterben. [9]

Die Kulturpolitik der Bolschewiki während der 1920er Jahre -Jahre Krieg von zwei verschiedenen Fällen geprägt. Während des Bürgerkrieges Sowie in den JAHREN DANACH der Lage , die Agitprop-Konzept stark im vordergrund aktionistische, stirbt Welches vor Allem auf Elemente Erziehung und Vorbildfunktion setzt. Ein Mittel, das konsultierte Agitation der Bevölkerung, praktisch in der „Wege zu leiten“, dem Arbeiterchöre-Bild. [10] Vorwiegend zur Truppenbetreuung abgestellt, kommt this Chore BEREITS während des Bürgerkrieg zum Einsatz. Ihr Repertoire zu einem großen Teil aus traditionellen Arbeiterliedern ; hinzu kommen aktuelle beziehungweise situationesbedingte Agitationen-Lieder. Nach dem Bürgerkrieg sätze eine breite Diskussion über den Weg, die sovjetische Kulturpolitik einschlagen sollte. Die Radikals bildeten den Kreis der RAPM, des russischen Proletariermusikers. Die (kunstformübergreifende) Proletarische Kulturbewegung (kurz Auch Proletkult genannt) Könnte in der 1920er-Jahren Zwar Eine Reihe von kampagne initiieren. Die Kulturpolitische Hauptrichtung Innerhalb der Partei, darunter Auch Lenin, forciert allerdings EIN other Weg: die Übernahme wo bürgerlich , Klassische Kultur Eulen Ihrer allgemeinen Zugänglichmachung. Aus pragmatischen Gründlichkeit Krieg der Partei-Mainstream daruber Hinaus bereit, ein Gewiss Ausmaß ein unpolitischer Unterhaltungskultur zuzugestehen. [11]

Charakteristisch für das erste Jahr nach der Oktoberrevolution war eine höhere Form der Kontrollrolle. Von punktuellen Unternehmungen wie in der Agit-Prop-Kampagne gesehen, Griff in das musikalische Leben ein. Begünstigt Durch die Neue Ökonomische Politik (NEP) nach 1924 Welche Privatinitiative mehr Raum gewährte, sich Könnte Vielfalt der bestehenden Stile halbwegs unbeanstandet weiterentwickeln sterben. [12] Durch den Bürgerkrieg etwas, Gründer nach 1922 der Jazz (russisch: Dschass) Zunehmend Fuß. Hinzu Kamen neue, starke Jazz Basing Modetänze: Shimmy , Black Bottom , Two StepSowie, ab 1923, Charleston. Als Dauerbrenner bis weit in sterben 1930er-Jahre Tag hinein erwies sich der Kult um den südamerikanischen Tango. Die Vielfalt der Russi chen Unterhaltungsmusik spiegelte sich in den Estrada-Schlagern der 1920er breiter. Zwei Lieder Populares of this Epoche ETWA – das von Jüdischer Klezmer -Musik beeinflusste Bublitschki Eulen sterben Bekannt Ganovenballade Murka – entstammen sie Fundus , wo städtische Schwarzmeerküsten-Chansons. Andere Lieder Waren eng with the Schicksale der Emigration verknüpft – beispielsweise wo Schlager Dorogoi dlinnoju , D flat erste Aufnahme von ihnen emigrierten Sänger Alexander Wertinski stammt. Stilistisch zuordnen Lässt sich of this Periode Auch der aus der Nähe vonOdessa Stammeln Sänger Pjotr Leschtschenko , wo mit Seiner Stimmung Ellen Ballade und Zigeunerromanzen als „König des Tango“ falsch und vor Allem in dem 1930er-Jahre sehr Krieg populär zu machen . [13]

1928-1953: Estrada während der Stalin-Ära

Die Vereinheitlichung wo Sowjetisches Unterhaltungsmusik vollzog sich zeitlich SYNCHRON with the Aufstieg Stalin zum Generalsekretär Jan Zentralkomitees wo Kommunistischer Partei der Sowjetunion (KPdSU-B) und schließlich zum allseits präsenten Sowjetisches Diktator. Ein wesentliches Plan Ergebnis der in den 1930er-Jahren etablierten Kontrolle des Staats über Musik Krieg sterben für sterben Sowjetisches Estrada Typische Zweiteilung in politisch motivierte sterben Kampflieder Einerseits und unpolitische Unterhaltungslieder andererseits. Kulturpolitisch gesehen haben Umwälzung den Die 1930er-Jahre Folgen drehen: eine Hinwendung zu traditionelleren Wert, Eine Abkehr von der avantgardistischen Kunstformen der 1920er und des Bäumchens um eingängige, massenkompatible Form der Darbietung. Aus der Sicht vielseitiger Peiactiviteiten Krieg der Sovjetunion Anfang der 1930er weit entfernt von einer sozialistischen vorbildlichen Musikkultur. Für diese Einschätzung war eine Stichprobe der Feierlichkeiten zum Jahrestag der Oktoberrevolution 1930 auf dem Roots Platz in Moskau . 44 Prozent der Musicals Darbietungen, also die Erhebung, seien bürgerlich-bürgerlichen Natur. 19 Prozent stufte die Untersuchung als Pseudo-Revolutionär ein, 19 Prozent als reiner Folklorist und Leiter 18 Prozent als politisch nicht zu beanstanden. [14] Unzufriedenheit mit dem Zustand der sowjetischen Unterhaltungsmusik hatte zwei Jahre zuvor auchMaxim Gorki Zum Ausdruck gebracht. In der Prawda -Ausgabe vom 24. April 1928 unterzieht , wo 1927 aus dem Exil zurückgekehrte Schriftsteller stirbt Wacholder Jazz Musik vernichtende Kritik. Gorkis Text macht das Jazz für Erscheinungsformen wo sexuelle Entartung Verantwortlich und kanzelt IHN- im Gegensatz zum Jung, in der Zukunft strebenden Arbeiterstaat , als „Musik , wo Dicken“ ab. [15] [16]

Dort umfasst sie „Dschass“ Krieg in vieler Hinsicht symptomatisch für die stalinistische Kulturpolitik der 1930er Jahre. In der Praxis Krieg des Begriffs eine Sammelbezeichnung für sehr unterschiedliche Repertoires, Spielweisen und Combo -Susammenstellungen. Commonwealth of the Orientation und Zeitgenössischer westlicher Unterhaltungsstilen so viel mehr, verrückter weiser „swingender“ Spielweise. Zu Galions Figuren der sowjetischen Jazzmusik verehrten sowohl den Bandleader Alexander Zfasman als auch Leonid Utjossow . Beide Genosse und immense Popularität. Über Tourneeveranstaltungen, Radiokonzert , Auftragskompositionen EulenfilmmusikenSind sie fest in sterben staatsoffizielle Estrada der 1930er eingebunden. War Beruflicher Schwer Sowie das Repertoire anbelangte, gab es Zwischen den Beiden einige unterschiede. Zfasman leitet Unterschiedlich Bands, darunter von 1939 bis 1946 das Jazzorchester Dezember Rundfunkkommitees wo UDSSR. Utjossow hingegen kaprizierte sich auf Starke Musicals Eulenfilmmusiken. Deutlich Nuance gibt es Auch musikalische hinsicht: während Zfasman dich mit Seinem Stil Stark ein das Repertoire US – amerikanischer Swing – – Bands anlehnte, strebt Utjossow Eine Synthese aus inte Ellen Einflüsse und russische Unterhaltungsmusik abhängt. [17]Nichtsdestotrotz Bleibt widersprüchlich Rolle des Jazz in den 1930er- und 1940er-Jahren stirbt. Aufgrund wo Widerstände in Partei- und Staatsapparat könne „Stern des Wurzel Jazz“ nur sterben aufgrund von Protektion Eulen künstlerischen Konzessionen Ihrer Position behauptet. Ein Entscheidende Rolle in diesem System – aus Privilegierung und Verdikt spielt oftmals sterben anzeigen Persönliche Gunst von Stalin. Eine Konstellation, sterben bisweilen zu kompromittierenden Die Situation Führt: Band Leader Utjossow ETWA Wurde, in anwesenheit Einiger Zensor, anlässlich Eines Konzerts im Kreml von Stalin genötigt, Gangsterchanson-Titel zu spielen – Musik Aus einem Genre, das, available in Geheiß Stalin, in den 1930er -Jahren unter Schwierigkeiten. [18]

Bis weit in sterben 1950er Tage zwischen Waren Konzerten sterben vorrangigste Formular, bei der Sowjetisches bevölkerung mit der Estrada in Kontaktkamm sterben. Ein weiterer Weight Watchers Medium War of Film . Zum Paradeb. für den current des Stand der Sowjetisches Unterhaltungskunst Würde die Musik Film Circus aus dem Jahr 1936 – ein Melodrama , Welches unter Anderem des Rassismus in Einem Amerikanischen Zirkus thematisiert (einschließlich Einem Happy Ends in der UDSSR). Die Filmmusik stammelte von Isaak Dunajewski, ein Komponisten, die in der Form der Formen sind, werden als Unterhaltung capriziert hatte. Kulturpolitische Maßnahmen für den Einsatz in Dunajewskis eigenen Einzugsgebieten für ein unabhängiges, polititfreie Estrada. Sie sind so willkommen, so spät wurde die Argumentationsführung, die von der Partei eingeforderte hohe Handwerklich-Künstlerische Ebene errichtet. Dunajewskis aktivitäten für Einen mit der Vorstellungen Dezember Sozialistischen Realismus Konformisten, jedoch nicht vollends reglementierte Estrada Führt Zwar Wiederholt zu Konflikt mit dem Kulturdogmatikern im RAPM. [19]1939 jedoch fanä, von Dunajewski maßgeblich mitinitiiert , wo erste Estrada Kontest wo Sowjetunion statt. Die einteilige Rolle im System der Estrada buchstabierte die Liedkomponisten und Texter. Deren Genre- und Stil-Schwerpunkte waren unterschiedlich. Als Texter im Bereich Messe , log ist vor allen Wassili Lebedew-Kumatschhervorzuheben. Die Musik für ihre Lieder lenkt Isaak Dunajewski bei. Einflussreich im Bereich Filmmusik Krieg Hinaus daruber Dmitri Schostakowitsch , eine im Metier Klassik formprägender Komponisten, wo trotz gelegentlich Kritisches Ton Rolle stirbt Einen Staatskünstler innehaben. Dmitri Pokrass , während des Bürgerkriegs Soldat der Reiterarmee, Kaprizierte sich Vorwiegend auf Militärmärsche (Bekanntes Stück worin budjonny Marsch ) Filmmusiken Volkstümliche Lieder Eulen. Matwei Blanter , ein weiterer Komponist, kamm hingegen von der Tanzmusik . NEBEN stalinistischen Lobeshymen – Beispiel: das 1938 entstandene Pesnja o Staline (über Stalin log) – Schrieber ist Populare Schlager Wie beispielsweise der WK II Welterfolg Katjuscha .

Heterogeneous – Im vorgestellten Rahmen – auch das Spektrum der Interpreten und Interpretinnen. Strong Them Style der 1920er Jahre waren Kriegsbeispiel Das Repertoire der Sängerin Isabella Jurjewa . Eines ist der Beichtest Stücke ist der auch heute oder interpretierte Titel Sasha . Die Mondan Stil der Vergangenheit bedient Auch sterben Lieder des zwischenzeitlich in sterben Rumänische Hauptstadt Bukarest umgezogenen „Tangokönigs“ Pjotr Leschtschenko. NEBEN Isabella Jurjewa Waren in den 1930ern und 1940ern vor Allem drehen Estrada-Künstler und immens Erfolgreicher popularisieren: Wadim Kosin , Lidija Ruslanowa und Klawdija Schulschenko . Kosin, ein Tenoraus Leningrad , Song Einer Reihe Erfolgreicher Titel, darunter das Stück Druschba (Freundschaft) aus dem Jahr 1938. Lidija Ruslanowa, geboren in Saratow an der Wolga hat Ihre Ersten Auftritt bei Truppenkonzerten im Bürgerkrieg absolviert und ist zeitweilig mit Einer Tschekiste liiert. Seit Mitte der 1920er als pro Sängerin tätig, vollzieht mit ihrer stark emotional geprägter Vortragsweise der Brückenschlag zum Bäuerlichen , Tradition ellenRussland. Fester Dateiformat Ihre Auftritte waren traditionelle Bauerntracht, Kopftuch und ein Folklorist ausgeweitetes Repertoire. Zwei seiner gestählten Stücke: Die Folklore- Ballade nach Muromskoi Doroschke (Auf dem Weg nach Murom) und Walenki. [20] Die 1906 geborene Klawdija Schulschenko diente 1906 in Deutschland, und ist eine in Deutschland ansässige Form des Easy Listening . Einer seiner beliebtesten Titel wurde in der Vorkriegszeit entstanden und 1942 aktualisiert Ballade Sini Platotschek (Blaues Kopftuch). Weitere Sänger und Sängerinnen dieser Epochen waren: Mark Bernes , Arkadi Pogodin sowie der Tenor Georgi Winogradow.

Stilleben bis zum Ende der Sowjetunion Hinaus Krieg ein 1928 Gruender Soldatenchor – von Alexander Alexandrow in Leben Gerufene Chor der Rotten Armee . Stalin sah das Ensemble erstmals 1931 und förderte es seitwärts fort. Im Jahr 1937 Alexandrow den Auftrag zur Komposition einer neuen Parteihymne . Einzelinterpretsen des Ensembles traverses ebenfalls als Estrada-Künstler in Erscheinung. Beispiel: Solist Wladimir Bunchikow mit dem Anfang der 1940er Jahre Massenmarsch entusijastow (Marsch der Enthusiast) . Zum liebensten Lied des Chors und zu einem der bekanntesten zowjetischen Lieder, die die Mobilisierungs-Hymne Wstawai, strana ogromnaja(Der Heilige Krieg). Geschrieben von Wassili Lebedew-Kumatsch in Zusammenarbeit MIT Chorgründer Alexandrow, kam es gleich nach Kriegsbeginn zur Uraufführung – Auf dem Belorussischen Bahnhof in Moskau bei der Verabschiedung von Kriegsfreiwilligen eine Düse vorne. [21] Eine WICHT Rolle für sterben Mobilisierung im Großen Vaterländischen Krieg spielt Auch das lied Katjuscha, das bei Soldatenverabschiedungen in den Ersten Kriegsmonaten ebenfalls zum Zug Kamm. [22] BEREITS in der Vorkriegszeit von Unterschiedlich Sängerin und Sänger interpretiert (ua Lidija Ruslanowa) avancierte Katjuschazu einem der bekanntesten zowjetischen Schlager sowieso. [23]

Eine Antwort der Truppenmobilisierung im Großen Vaterländischen Krieg 1941-1945 war ein Krieg, der sich auf einen Vorstoß von Estrada-Interpreten im Rahmen der Truppenbetrachtung direkt an der Front bezieht. Das Alexandrow Ensemble, Leonid Utjossow, Mein Seiner Band, Wadim Kosin und Anzahlreiche. Klawdija Schulschenko absolvierte Anzahl der Konzerte Rotarmisten im belarnten Leningrad . [24] Lidija Ruslanowa besichtigt die Truppenbetreuung ebenfalls Dauerpräsenz. Als Mitglied von General Georgi Schukows Armeekorps der Schlacht um BerlinGIBT sie Anfang Mai 1945 als erste russische Sängerin eines Truppenkonzert auf der Stufe der Zerstört Reichstagsgebäude . [20] während des Krieg Würde des Vorstoßes der Rote Armée von Zahlreichen Mobilisierungslieder flankieren Wie zum beispiel Marsch sowetskich tankistow (Marsch , wo Sowjetisches Panzerfahrer ) sie Pessenka frontowowo schofjora (log wo Frontkraftfahrer) oder Kasaki w Berline (Kosak in Berlin), Ein schmissigen , starke Hoffnung des US-amerikanischen Schemas Swing beeinflussten Stück. Kulturell gesegnete Hüte der Zweiten Weltkrieg eine zeitweilige Verwebung zur Folge. Es stimmt, dass die Musik auch als ihr Publikum ist. Bedingt Durch den Kontakt mit Bewohnern Andere Länder Eulen Soldaten befreundete Armee gelangten Millionen von Tonträgern in sterben UDSSR. Das Regime hatte eine Kriegsfreizügigkeit im Kauf genoms. Nach dem Krieg in der Gegend. Für stirbt Sowjetisches Estrada leitet Den Fall der Eisernen Vorhang 1946/1947 Eine Epoche Jahr lange Stag Nation ein. Die Auch als „verlo sauber Jahre“ bezeichnete Zeitraum Wurde vor Allem Durch Die aktivitäten von Andrei Schdanow geprägt – Einem Gefolgsmann Stalin, wo in der internat Ellen Diplomatie als Hardliner auftrat und innenpolitisch Eine repressive Kulturpolitik in die Wege leitete. [15]

Die in der Nachkriegsjahren einsetzende „Schdanowschtschina“ richtete sich nicht nur gegen anerkannte Schriftsteller Wie beispielsweise Boris Pasternak und Anna Achmatowa . Von der kampagne gegen den Kosmopolitismus Eulen other Säuberungsaktionen im Nachkriegsjahre Sind Zahlreiche etablierten Estrada-Künstler betroffen – darunter beliebten Sänger Wadim Kosin und Lidija Ruslanowa sterben, wo in Rumänien inhaftierten „Tango König“ Pjotr Leschtschenko Eulen sterben Jazzmusiker Eddie Rosner und Alexander Zfasman. [25] Es mittlerweile in Rumänien ansässige Leschtschenko Erhält zunächst Auftrittsverbot. Anfang der 1950er wurde in einem Lager interniert. [26]Wadim Kosin Krieg – Vermutlich wegen Einer Nichterfüllung Musikwunsch – BEREITS 1944 inhaftiert Worden. Fünf Jahre Spit Wurde ist der Swar entlassen. Seine Karriere Krieg Allerdings Am Ende. [27] Lidija Ruslanowa Gehört als BEKANNT von Marschall Georgi Schukow ebenfalls Zum Oberen Funktionsträger Elite des Systems. Hinaus sie daruber Krieg mit Einem als Held der Sowjetunion Ausgezeichnete Offizier aus Schukows Armée verheiratet. Als letzterer verhaftet und Ruslanowa Wird ich Weigert, Eine Erklärung zu unterzeichnen, Dass ihr Mann Schuldt sei, Bricht sie das Eine Verurteilung zu Zehn JAHREN Lagerarbeit im Gefangenenlager Wladimirowka ein. [20] [28]

Die – mit der Kampagne des Kosmopolitismus gegen einhergehende – Repressionswelle wo Nachkriegsjahre, sterben bis zu Stalin Tod 1953 anhielt, trägt Unterschiedlich Züge. Alexander Zfasmans Orchester wurde 1947 aufgelöst. Zfasman selbst in beschränktem Könnte Zwar Rahmen weiterarbeiten, Zog sich jedoch de facto in den Vorruhestand zurück. Es Schwingen Trompeten, Orchester-Leiter und Geburt Berlinere Eddie Rosner hingegen , wo nach DM Einmarsch in der NS – Wehrmacht in Polen in der Sowjetunion Exil gesucht had, Würde von zunächst Stalin protegiert. Nach Kriegsende fiel ist allerdings in Ungnade und Wurde 1946 in Einem Lager der ostsibirischen Region Kolymainterniert. Andere Estrada-Künstler Wie Dmitri Schostakowitsch, Matwei unter, Klawdija Schulschenko oder Mark Bernes über Stand Jahre die Matrize Repressions hingegen unbeschadet oder gerechnet wird, Wie Schostakowitsch, unter und Bernes, with the Stalinpreis geehrt. Beruflich verliebt sich in die Karriere der Vorkriegs-Estrada Beteiligungen unterschiedlich. Lidija Ruslanowa, unmittelbar nach Stalin Tod 1953 aus der Lagerhaft entlassen, Krieg Durch Die Haftstrapaze körperlich gezeichnet. Trotz versus Sie, eine alte Karriere wieder anzuknüpfen. Zusammen Mit Mark Bernes, Leonid Utjossow und Klawdija Schulschenko übernahm sie Schirmherrschaft über das Erste Festival des Sowjetisches Liedes sterben; Darüber hinaus gab sie bis zu ihrem Tod 1972 gelegentliche Konzerte. [20]Dort stahl der Jazzmusiker Eddie Rosner den Leader ofagerorchesters in Magadan auf. Nach Wadenfänger Entlassung 1953 Krieg ist im informellen Sektor , wo 1950er- bis 1970er-Sowjetunion einen nachgefragter Musiker. Frustriert über andauernde Geringschätzung Wadenfänger Musik sterben, gereist ist 1973 allerdings nach Deutschland aus, wo 1976 verarmt und vergessen versterben. [29]

1953-1990: Estrada in der Post der Sowjetunion

Der Tod Stalin 1953 sah die Mitte der 1950er-Jahre eintägige Tauwetter-Zeit für den Sowjetischen Estrada-Einzelvermarkter Einschnitt. Wähend die Unterhaltungsmusik in der stalinistischenPeriode spricht von Mobilisierungs- und Massenliedern Krieg, Hüte in der Tauwetter- und Breschnew-Ära eine Doppelrolle. Jemand wollte mich und andere sehen . “ Synonym wahsenden Wohlstands und Konsum . Andererseits hat sie funiert, wer ist der Musikhistoriker Ingo Grabowsky in seinen Beiträgen zur Estrada formulierte als „Motor der Verwunstlichung“. Die Verwestlichung vollzog sich teils im Untergrund Sowie im informellen Sektor, auf der unteren Ebene. Im informed Sector hat sich seit Beginn der 1950er-Jahre eine westlich orientierten Subkultur gebildet: die Stiljagi (übersetzt: Stiljäger, Stilsüchtige). Die Sozialrekrutierung ist das Stiljagi Großteil aus Söhnen und Töchtern der Nomenklatura . Im Wesentlichen eines phanom der grossen Metropole , sie orientieren sie in BEZUG auf Musik und Kleidung eines Jazz, die US – Amerikanische Zoot Suite , wo Nachkriegsjahre und später die Mods . [30] [31]Die Gewinnung : unerwünscht Beziehungsweise auf normalen Wegen nicht erhältliche Musik erfolgt teils über unkonventionell Mittel Wie zum Beispiel „Schallplatten auf Ripper“: Anstelle Dezember schwer erhältliche Vinyl gerechnet werden hierbei Röntgenaufnahmen für das Pressen von Tonträgern zweckentfremdet. [32]

Parallel zu dem von Nikita Chruschtschow ins Rolle gebrachten Tauwetter-Periode öffnet dich Auch die Sowjetisches Schlager Neue Einflüsse. Stehe im Nachkriegsjahrzehnt noch Heroische Komposition Stark im vordergrund (Beispiel: wo von Wassili Solowjow-Sedoi komponiert und bis heute gespielte Marsch W gesetzt ), naher sie stirbt Unterhaltungsmusik , wo Nachkriegsjahrzehnte mehr und mehr west lichen Form. Ein Indiz für die Liberale sterben Haltung im Kulturbereich ist der Film Jetzt schlägt die 13 aus dem Jahr 1956. In Szene Gesetzt als humorvollen Kritiker stellt ist ein zu enge, unpopuläres Deschamps von Unterhaltung im Mittelpunkt , wo Handlung. Die Komödie, ebenso wie der formal gemalte Jazzmusiker Eddie Rosner mitwirkte, avancierte 1957 zu seinem besten Film. Als markanten Wendepunkt gibt es die Internationalen Weltfestspiele der Jugend 1957 in Moskau. Die Weltfestspiele führen nicht nur zu einem ungewöhnlichen Austausch mit Jugendlichen aus andre Ländern. Sie haben auch den Karrierestart einer neuen Generation von Estrada-Stars begonnen. Ihr Erstauftritt bei dem Weltfestspiel absolviert unter anderem Sängerin Edita Pjecha. 1957 noch Mitglied der Formation Druschba (Freundschaft), wurde sie zuiner der Ikchons von Sechziger-Jahre-Estrada. Zur Erkennungsmelodie wo Weltfestspiele avancierte Einer der bekanntesten Sowjetisches Schlager überhaupt – das von Wassili Solowjow-Sedoi komponierte Lied Podmoskownyje Wetschera (Moskauer Nächte) . [31]

Die Tauwetterperiode Hüte unter Anderem Eine zeitweilige Hinnahme der zuvor verfemten Jazz Musik zur Folge – Beziehungsweise, so Staatliche Kulturverantwortliche, Ihres positiv “ lebensbejahenden“ teils. Insgesamt war die Periode stark von Ambivalenz ausgesprochen. Einerseits hat die Handwerkliche Professionalität der Nachkriegs-Estrada die Reform anerkannt. Der Sänger, also einer von ihnen, sein wirklicher Sänger gehört, die Komponisten wirklicher Komponisten. [31] andererseits herrscht Eine stark von Arbeitswerten geprägten und auf Konformitätausgerichtete Führung vor. Trotzdem Waren Westliche Einflüsse in der 1960erne unübersehbar Auf dem Vormarsch. Zur Ikone of this Modernes Formular Estrada Würde in Polen geboren Sängerin Edita Pjecha sterben. Anstätt, Wie bislang Übliches, Ihre Lieder auf Statische Weise zu interpretiert, bedient sie sich ihnen Ausdrucksmittel des Tanz . Ihr bekanntestes Stück: Wo im Französischen Ye-Ye -Stil Typen begegnet Pop-Schlager Nash Sosed aus dem Jahr 1968. Einflüsse Dezember west lichen Schlager, vor Allem Wadenfänger und Französischen Italienischen Variante, bei Waren Auch sie in Baku geborenen Sänger Müslüm Maqomayev unüberhörbar. Maqomayev, ein klassisch ausgebildeter Baritonwechsle zuerst im Verlauf der 1960er zur Unterhaltungsmusik. Als eine art Sowjetisches Ausgabe von Elvis Presley Genossen Maqomayev im 1960erne und 1970ern EINEN Kultstatus, eine Höhle Kaum ein Anderer Sowjetisches Sänger herankam. Viele Wadenfänger Erfolgsstück Sind stark von internat Ellen Modetänze geprägt Wie zum beispiel Kuba – Ljubow moja (Kuba – Meine Liebe), oder von Einflüssen Dezember Französischer Nouvelle Vague Wie die aus dem Jahr 1972 Titel Stammeln Gorod Moi Baku (Meine Stadt Baku). [15]

Parallel zum Erfolg von Pjecha und Maqomayev vollzieht sich auch auf der Ebene der Komponisten und Schlager-Zulieferer einen Generationswechsel . Erfolgreichste Komponistin der 1960er und 1970er-Estrada wurde Alexandra Pachmutowa . Geboren 1929 in der Nähe des Ehemaligen Stalingrad , versierte sie sich auf ein Breites Spektrum, Welches klassische Komposition ebenso beinhaltete Wie Populares Estrada-Lieder. Einige ihrer Stücke avancierten zu Klassikern – beispielsweise sterben Komsomol -Hymne Pesnja o trewoschnoi molodosti(1958), das als Referenz ein den Kosmonauten Yuri Gagarin geschrieben Lied Neschnost,das unter Anderem von Müslüm Maqomayev interpretiert Stück Kuba – Ljubow moja oder das Populares Abschiedslied wo Olympisch Sommerspiele 1980 in Moskau, Do swidanija, Moskwa (Auf Wiedersehen, Moskau). Die Texte zu Pachmutowas komposition, insgesamt über 400 Titel, stammen zumeist von IHREM Ehemann Nikolai Dobronrawow . [15] Bekannt Estrada Komposition im Bereich Filmmusik lieferte wo Armenische Komponisten Mikael Tariwerdijew – beispielsweise für Filme sterben irony des Schicksale (1975) , Sowie Der Lehrling des Medicus(1984). Die Komponisten und Komponisten wurden für ihr Werk mit zahlreichen Ehrungen konzipiert. Inbessante Alexandra Pachmutowa vergoldet mit ihrem Arbeiten als hinterhältiger Komponist des Nachkriegs-Estrada.

Insgesammt gestaltete sich das Bild der Estrada in den 1960er und 1970er Jahren durch. Einerseits orientiert sich eine Reihe von Künstlern der Tauwetter-Ära mehr oder weniger genau einen westlichen Stillen. Die Anfang der 1970er in den Westen übergesiedelte Sängerin Larisa Mondrus beispielsweise benannte im Rückblick italienische Schlager Eulen Easy-Liste Ring-Sterne Wie Frank Sinatra und Barbra Streisand als Wesentliche Vorbild. [31] Ljudmila Gurtschenko , Bekannt geworden Durch Die Komödie Jetzt schlägt die 13, Wanda sich VERSTÄRKT den Genres Jazz und Chanson sie zu, später Auch Crossoverzu internationaler Popmusik. Ebenfalls Eine moderne, west lichen Einflüsse Gegenüber offener Variante der Estrada repräsentiert polnisch-russisch-deutsche Sängerin stirbt Anna Deutsch , Die mit dem Lied Give 1967 Polen Auf dem Festival von Sanremo vertritt. Anderes orientiert sich an den staatlichen Büros, die sozialistischen Werte und die relative Vergan genheit in den Vordergrund stellen. Beispielbild für Estrada Krieg der Löwen Lew Leschtschenko , ein Solist des Chors der Roten Armee, 1975 mit ihnen Weltkrieg-Gedenkmünze Den Pobedy großen Erfolg hats. Ein Paradebeispiel für die stetigen Zensurmaßnahmenausgesetzter Estrada , wo 1960er- und 1970er-Jahre sind ein Erfolgslied Dezember Sänger Eduard Chil aus dem Jahr 1976. Weil sterben Verantwortlichen Chills Text über Lied EINEN Cowboys , wo ich freut, nach Hause zurückzukehren, als zu „amerikanisch“ einschätzten, Erscheint Ja Otscher Reihe, wed ja nakonez, woswraschtschajus domoi in Einem vokalisierten Formular. Es Fernsehclip, in denen Schauer seines Lied mit Einem unnatürlich wirkenden Dauerlächeln vortragen, avancieren unter dem Stichwort „Trololo Man“ im Jahr 2010 schließlich zu Einem Internet -Hit mit Millionen von Zugriffen. [31] [33]

Mit Dem Machtantritt Leonid Breschnews ging Liberalisierung der 1960er-Jahre in Eine neue Phase der sterben Restauration über. Starke Bemühungen, sterben Estrada von nichtkonformen Einflüssen zu Rentiere Igen, Zeigt insbesondere Sergej Lapin – ab 1970 Leiter des Staatlichen Rundfunks und Fernsehen . Lapin frech nicht nur zahllose Führungskräfte in den Angelegenheiten der Anstalten aus. Sein orthodox, mit antisemitischen Vorurteilen einhergehende Kulturauffassung Bricht ist auch in Einem 1973 erschienenen Prawda -Artikel zum Ausdruck. Resummée lapins zufolge lebt das Volk der Sowjetunion nicht nur für den Augenblick, Sondern vielmehr für Fünfjahrespläne . [31]Eine weitere Veränderung war wirtschaftlicher Natur. Die im Jahr 1964 vorbereiteten Plattenfirmen haben einen gemeinsamen monopol zusammengefasst – dem zustandigen Konzern Melodija. Von 1964 bis Mitte der 1980er -Jahre fungierte Melodija als einfacher Ansprechpartner für Aufnahme und Vertrieb von Unterhaltungsmusik. [34] Ergänzend zu Melodija begann das Sowjetische Kulturbüro der 1960er Jahre, auch von den Vereinigten Staaten von Rockmusik stärker zu fördern. Synonym hierfur warden de Vokal-Instrumentalen Ensembles (russisch: ВИА , Abkürzung transzendiert: WIA ). Einerseits hat das WIA-System der Tatsache Rechnung, dass sich westliche Pop-, Beat- und Rock Group Wacholder unübersehbarer Beliebtheit erfreut – vor Allem sterben Beatles , später Auch Hartert Bands Wie zum beispiel Led Zeppelin . Das WIA-System hat eine Channeling-Funktion. Gelegentlich dienen die Mainstream-Orientierungen, die Konvention der Wissenschaft und der Popmusik-Formen, die als Weisheit behandelt wurde, als WIA-System zahleichen Künstlern als Career-Start-Disaster. [15] Unter dem Etikett WIA firmierten unter Anderem Matrize Formation Iwerija , Pesnjary , Pojuschtschije Gitary , Zwety , Wessolyje Rebjata , Semljas Eulen Stark folkorientierte sterben, ausUsbekistan Stammesband Yalla . [35]

Zum überragenden Stern der sowjetischen Schlager der 1970er und 1980er Jahre avancierte die 1949 geborene Sängerin Alla Pugatschowa in Moskau . Im Rückblick vergoldet Alla Pugatschowa als Mutter der Russi chen Pop-Kultur Eulen Ikone wo Russi chen popmusik; Einer der Seiten der Perestroika – Ein anderer Interessensweg, die russische Witz- Zufolge ist Leonid Breschnew Jener KPdSU-Generalsekretär, der Pugatschowa amtiert haben wollte. [15] Stilistisch serviert Alla Pugatschowa ein Breites Repertoire. Zu ihren Erkennungszeichen wurden ihre expressiven, von internationalen Showstars wie Liza Minnelli inspiriert Art der Inszenierung. Ihre Popularität begründete 1975 den Titel Arlekino– Die Geschichte eines Clowns , wo seine Gefühle hinter Einer Maske des Lächelns verbergen Durcheinander. Eine weitere Bekanntes Stück von Alla Pugatschowa ist Ballade sterben Mn ♥ nrawitsja tschto wy bolny ne mnoi (1976) – ein literarisch inspiriertes Chanson, Welches stirbt Vorzüge wo Unvollkommenheit zum Thema hat und mit rund anderthalb Minuten selbst für ein Lied Populares ungewöhnlich kurz ausfällt. In den 1980ern kappen Alla Pugatschowa Auch im Westen Zahlreiche Auftritt, darunter die USA und Auch Israel . Nicht nur musikalisch funktioniert ihr Beispiel stark innovativ. Bei gesellschaftlich kontroversen Themen Gehen Alla Pugatschowa mitunter ebenfalls auf Abstand zur Polizei chen Establishment – beispielsweise anlässlich Ein 1986 durchgeführtes Benefiz-Konzepte für die Opfer der Reaktorkatastrophe in Tschernobyl . [36]

Experimentierfreudigkeit und Erfolg von Alla Pugatschowa wirkt sie available in anderen Künstler aus ermutigend. Verglichen mit der 1950er- und 1960er-Jahre, sie orientierten Sowjetische-Schlager sterben , wo spats 1970er und 1980er-Jahre Fruh weitaus Stark Standards hängt internat Ellen popmusik wo. Im hinblick auf Werkzeug Interpreter Krieg zwischenzeitlich Eine weitere Wachablösung erfolgt. Weitere Sänger BEKANNT wo Estrada-Zeitraum Waren Gamaschen Lili Iwanow , Irina Allegrowa und Laima Vaikule Eulen der Sänger und Songschreiber Igor Nikolajew , wo unter Anderem Auch mit Alla Pugatschowa zusammenarbeitete. Im Zug von Michail GorbatschowPerestroika initiiert die sowjetische Estrada noch verstärkt die internationalen Popproduktions-Standards. Flankering-Saiten verstärken westliche Einflüge in der Sowjetunion – zB in Form der Disco-Welle . Ironische weise kehrten einzelne russische Themen in Form von Pop-Produktionen wieder ins Land zurück – zB dem Boney-M. -Titel Rasputin oder das Disko-Stück Casatschok, eine freie Adaption des sowjetischen Weltkriegs-Hits Katjuscha.Ergänzt Würde das popmusik-Crossover , wo End-1980er Durch Westliche Tonträger Konzerte Westliches Interpreter Eulen. Parallel dazu formiert ich im Bereich Anrede Eines Unabhängige Rockszene, Die Einen eigenen, russische Version der Rockmusik etabliert – die sogenannte Perestroika Felsen. Bedeutende Rock – Bands of this Phase Waren DDT , AquariumEulenstempelgruppe Kino mit IHREM charismatischen, 1990 verstorbenen Sänger Wiktor Zoi . [37] Ähnlich Wie im Westen fächerte sich sterben Unterhaltungsmusik , wo Sowjetunion in Unterschiedlich SEGMENT auf – ein Prozess , wo sich Durch den Zusammenbruch wo Sowjetunion Eulen sterben DAMIT Verbunden Etablierung marktwirtschaftlicherVerhältnisse auf dramatische Weise gestärkt. [38]

Seit 1991: Zwischen eigenartigen Genre und internationale Popmusik

Das Mittelalter der Sowjetunion war Umrüche für die staatlich geführte Estrada ein markanter Einschnitt. Die Umbruchsphase wo End-1980er und Anfangs- 1990er had kulturelle Wie ökonomische Auswirkungen. Euer Kulturkrieg, dass westliche Popprodukte nun im Landesgang verschwunden sind. Ihre Lieblingsfolge ist die stärkste Begeisterung für Disco-Musik – speziell für Sparten Europop , Eurodisco und Eurodance . Starke Nachthemden waren ungewöhnliche Deutsche Diskopop-Produktionen, die den beliebtesten Modern-Talking- Hit Cheri, Cheri Lady hatten . [2]Auch Russian Interpreten und Bands orientieren sich am Erscheinungsbild westlicher Synthie-Pop-Produktion . [2] Zeitgleich brach das staatliche Unterstützungsgerüst weg, was die sowjetischen Estrada-Biennalenhüte betrifft. Der Staat Melodija ist ein langjähriger Zwaw im Staatsbesitz. Ohne Subventionierung wirtschaftend und negativ in sterben Schlagzeilen geraten aufgrund umstrittener Vermarktungspraktiken im hinblick auf der Umfangreichen Klassik-Repertoire, verliert das Unternehmen allerdings schnell seine Frühere bedeutung.

The Etablierung Marktwirtschaftlicher Verhältnisse im Unterhaltungsmusikbereich hatte unterschiedliche Aspekte. Es gibt keine weiteren Handlungen in Bezug auf den Plan. Als gewichtige Platform for Music Videoclips haben wir den russischen Ableger von MTV – MTV Russia gegründet . Dort sendet Focused Nicht Nur Einen Hohen Anteil eine inländische Produktion. Darüber Hinaus war Gastgeber des russischen Popmusik-Marktes mit den ausgesonderten Auszeichnungen wie zum Beispiel des Russischen Musikpreises . Die Teilnahme von Russland am alljährlichen Eurovision Song Contest wirkte sich im hinblick auf das internationale Renommée des Heimische Popmarkts ebenfalls als belebender Faktor aus. [39] Videoproduktionwar mehr und mehr zu einem bestimmten Markenzeichen Russische Popmusik. [40] Ein Weiterer Aspekt Ist unseriöser, zum Teil im halbkriminellen oder krimineller Bereich angesiedelte Machenschaften Eulen Ausrichtung Dezember Markt auf kurzfristig, den Aufbau von Künstlern vernachlässigende Erfolge sterben. Als problematisch werteten viele Akteure Auch die ungenügend Urheberrecht -Schütz für Musikalische Werke. Eine Auswirkung Davon: ein Angebot Breites eine Internet-Portal, die Westliche Musik traditionelle und moderne Eulen russische popmusik zum Herunterladen anbietet. [41]

Eine Domäne der Klassischen Estrada wurde in den staatlichen Fernsehprogrammen geboren. Stark präsent Ist nach Wie vor Künstler, stirbt Empfehlung : Ihren Karrierehöhepunkt in dem 1960erne und 1970ern hat – wie zum beispiel Iossif Kobson , Waleria Leontjew oder Lew Leschtschenko – und entsprechend vor Allem von Einem älteren Publikum favorisiert Werden. Starke TV Präsenz zeigen Auch sterben Estrada-Künstler der 1980er. Pop – Ikone Alla Pugatschowa ist in den Medien präsent und spielt Allseits Auch im neuen Jahrtausend Eine Reihe neuer Veröffentlichungen ein. [42] Pugatschowas Tochter Kristina Orbakaite ist als Sängerin und Moderatorin ebenfalls stark im TV präsent. 2002 ist der Titel der Auszeichnung als Musical-Schauspieler, Musiker Russlands. Filipp Kirkorow, geboren 1967 in der bulgarischen Stadt Warna , weint der Krieg mit Alla Pugatschowa verheiratet. Seine Karriere begann 1995 als russischer Teilnehmer des Eurovision Song Contest. In den Schlagzeilen Geräte unter Anderem Durch Eine Reihe skandalösen Auftritt, pflegt Kirkorow mittlerweile ein generationsübergreifendes Repertoire aus internationalem Crooner , Folk , Blues , spanischem Rhythmus, Musik Lieder, Estrada Klassiker bis hin zu Anklängen Musik Elektronischer . [43]

Der populäre Popmusik-Orientier-Estrada-Stil setzte 1980 weitere etablierte Sängerinnen und Sängerus Zeiten der Sowjetunion fest. Die Wochenillustrierte Ogonjok , ein Flaggschiff , wo Perestroika, Herd als Kontinuitätsfaktor für sterben Estrada der Post-Sowjetunion insbesondere das Oeuvre wo Sängerin Laima Vaikule lobend hervor. [44] Ebenfalls Hohe Plätze in den Charts geehrt als „Queen of Pop“ mit dem Titel Sängerin Sofija Rotaru . Ähnliches vergoldet für die 1955 in Baku geborene Sängerin Larisa Dolina . [45] Anders als andere Estrada Dolmetscher kaprizierte sich Dolina STARK auf ein internationales, Crooner und Jazz Repertoire Umfassendes, Welches Gershwin-Songs ebenso umgibt wer romantische Stücke von Tschaikowski . Jüngere Interpretinnen und Dolmetscher hingegen favorisierten Immer einen Stark ein inte Ellen Popproduktionen orientierten Stil. Beispiel: die Sängerin Natascha Koroljowa (Scholtyje tjulpany; 1999), Anschalika Ahurbasch (ja budu schit dlja tebja; 2006) und Tatjana Terjoschina .

Ihr aktuelles Spektrum an Unterhaltsschlagern ist heterogen. Es wird von klassischen Estrada-Künstlern im Stil der alten Südununion über Russian Pop und Hindu Angesehen aus der Elektronischen Musik, House und Dance . Ein beispiel für Die letzte Variante ist beispielsweise Alyona Apina , Ex-Leadsängerin wo Electropop -Formation Kombinazija 1997 mit sterben Elektritschka EINEN Großhändler Hit had und zugibt, Dass sie Musikalisch vor Allem von der Disko – Musik geprägt ist. [45] Mit Pop hat du beim Jüngeren Menge eines Spezieller russischen Diskotheken # Pops etabliert mit Eigenen Sternen Wie ETWA sie Auch im Westen Bekannt Duo tATuoder der Sängerin Walerija . [39] Kommerzieller Erfolg hat daneben Auch Nostalgischverklärende oder patriotisch aufgeladene Rückgriffe auf Repertoire und Form , wo Nachkriegs-Estrada. Ein beispiel hierfür ist ETWA sterben Sängerin Jelena Wajenga , Derens Musik Auf einem Mix aus Chansons und Folk-Pop Besteht – Kombiniert mit Versatzstücken aus der Sowjetisches Vergangenheit Sowie Ein entsprechend Inszenierung. Jelena Wajenga zählt zu den Top-Acts des russischen Showbusiness. In der Politischen Gesellschaft Fragen erschwer Wajenga wiederholt Konservative Positionen. So unterstütze sie 2012 die Präsidentschaftskandidatur von Wladimir Putin. Ebenso Wie einige andere russische Musik und Schriftsteller Äußeres sie sich daruber Hinaus Kritisches zu west lichen Höhle Protest nach der Verhaftung , wo Pussy Riot -Musikerinnen und charakterisierte Derens „Punk-Gebet“ -Aktion in der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale als “ Blasphemie “ und “ Rowdytum „. [46

Resonanz und Kritiken

Welchen Interpretationsformen und Welchen Epochen wird unter den Begriff Estrada subsumiert werden, ist nicht festgelegt. Wobei der Kulturhistoriker David MacFadyen etwa die Auszeichnung hat. In den frühen Tagen der Arbeit gibt es den Beginn der Estrada in den Schwertern des 19. Jahrhunderts. MacFadyen ist die Estrada weiterhin aktuell; Es gab Bandwaden Buchreihe widme sich aus den zeitgenössischen Erscheinungsformen nach dem Ende der Sowjetunion. Neben dieser weitgefassten Definition gibt es einen gemeinsamen Zusammenhalt mit der politischen Kultur der Sowjetunion in den Vordergrund. Auch hier gibt es wieder Unterschiede. Der deutsche Osteuropa-Experte und Kulturhistoriker Ingo Grabowsky berichtete in seinen Signalen zum Thema Fachkenntnisse zum Thema Focus. Stark im Vordergrund steht für den Aspekt der „Verwestlichung“, das Genre ist langjährig beschäftigt. Andere Texte zum Thema bringen die Bedeutung der Massen- und Agitationsglieder der stalinistischen Ära in Verbindung.

Auch in stilistischer Hinsicht sieht der Abgrenzungen Cousin das Ende. Allgemeine Einhelligkeit Besteht daruber that sterben dissident, in dem Raum Informal abgedrängten Musik Form , wo Sowjetära nichtZur Estrada gehörens – zB das russische Chanson, das Bard-Lied oder auch Perestroika-Rock. Abschlingungen zu aktuellem Russisch Popmusik-Produktionen, die zum Thema Popsowe sounds of the damit verbunden sind Disko-Kultur sind sehr wichtig nur epochal. Allgemeine Tendenz ist, dass Estrada eher Darbietungsformen zu zählen, die typisch für den Schlager der Sowjetunion waren, typisch waren. Trotzdem spricht Abgrenzungen eine Wigtige Rolle. Filipp Kirkorow ist einer der Stars des Neuen Russischen Pops, der von Popsa-Productions mittlerweile immer und immer wieder auf die Beine gestellt wird. [43]

Der Hintergrund der stilistischen Vielfalt, in dem die russische Populärmusik liegt, ist nur für einen Stil von gefallen. Aufgrund der besonderen Geschichte ist stark mit nostalgischen Gefühlen verbunden. Das Publikum hier ist Estrada der Musikstil der ältesten Generation. [45] Im Westen, special in Deutschland, hat das Interesse an Musik aus Russland für den Fall des Eisernen Vorhangs deutlich zugesehen. Das Gros der Publikationen konzentriert sich auf die Dissidenten, die Richtlinien der Zukunft der aktuellen Clubs und Undergrounds sowie auf Acts. Wichtig war die Verbreitung, die Vorliebe für Estrada beschrieb, nach der der russische Sprecher Raum die russischen Gemeinschaften sahin den anderen Ländern des Landes. Eine weltweite Akzeptanz, die die Angelsächisch-ausgesprochene internationale Popmusik hat, die einen russischen Pop und Estrada-Cousin hat. Trotzdem ist das Interesse am Russi chen Liedgut, darunter Auch Estrada-Schlager, im Westen seit der Öffnung des Eisernen Vorhang am Ansten, insbesondere im städtischen Zentr – ein Prozess, in dem unter Anderem von der Globalisierung befördert Wird.

Äußerlich antwortet wird nach wie vor de Frage, wessen System dem größeren der sowjetischen Schlager entspricht. Wo Schlager- und Estrada-Experte Ingo Grabowsky macht im Repertoire , wo Estrada Unterschiedlich Charaktermerkmale Aus zwei: Liedern, sterben die Agitationen Dienen und unpolitische Lieder, die Zerstreuung Dient sterben. Entwickelt habe sich daruber Hinaus ein dritter Typus: Lieder, das System – Zwar verherrlichten, vom Publikum jedoch sterben entsprechend den Eigenen Vorstellungen und Wunsch (um) interpretiert Worden seien. Entspricht der Misstrauen der Machthaber im Schlager Groß Gewesen. Grabowsky: „Schlager steht für die Machthaber überhaupt in Schlechtem Kommen. Sie galten zB oft von Dekadenten , KapitalistenDer Westen inspiriert und reduziert sich wie aus der Sicht der Machthaber die wahre Kultur der klassischen Musik. Aber bei den Menschen waren Schlager gefallen wie etwa Opern . Und die Muscheln haben die Kommunisten Machthaber dieses Gesellschaftlichen Bedürfnisses Raum Geben. “ [31]

Die Schwerpunkte Dissidenz versus Konformität spiegeln eine Single in der Sichtweise. Der Komponist Alexander Schurbin beispielsweise Hebt sterben internat Ellen Einflüsse auf sterben Estrada-Musik Explizit hervor. Eine Sache, die sofort zu hören ist, Estrade eine russische beziehungsweise Sovietform von Musik sei. Alle Sowjetunion-Lieder trügen einen bestimmten Stempel, der sie als Lieder aus der Sovjetunion ausweise. Andererseits sei Russland immer offen gewesen für Einflüsse aus other ländern laufen – etwa aus Frankreich , Italien , Deutschland oder Auch die Vereinigten Staaten. Letzten Endes lässt sich auch etwas in die Estrada niederschlagen. [31]Dort sind Lew Letschenkos Angelpunkte im Prozess der Reform der Politik, System passt sich an. Letschenko: „Natürlich hatte jedes Land seine Popmusik. Aber wir in Osteuropa wurden um ihrer selbst willen und ihrer Familien eingesetzt. Der Estrada-Krieg orientiert sich an einem sozialistischen Format. Daher Gab es viele Lieder über die Arbeit . Es gibt viele Lieder über das Leben heute, Gesetz über die Arbeiter , Gesetz über die Werktätigen , über Bergleute . Ich bin ein Cousin, der an meiner Stelle ist, aber bei uns gabs das. Bei uns sind die Lieder der Arbeit. Sie waren sachbezogen. “ [31]

Verwirrt Estrada Titel

  • 1917: Alexander Wertinski – Dorogoi dlinnoju (Remake 1968: Das waren die Tage ) [47]
  • 1922: Erstinterpret unbekannt – Bublitschki (Populares Interpretation in den 1930ern: Leonid Utjossow und sterben französische Chanson -Sängerin Damia )
  • 1923: Ernst Interpret Unbekannt – Murka [48]
  • 1933: Pjotr ​​Leschtschenko – Rjumka Wodki (Ein Gläschen Wodka)
  • 1936 Isaak Dunajewski (Writer) – Eintritt Marsch (Titelstück aus dem Film Circus )
  • 1937: Isabella Jurjewa – Sascha [49]
  • 1938: Orchester Wiktor N. Knuschewizki (Gesang: Walentina Batischewa) – Katjuscha (Uraufführung; Weitere Konkret Version 1941 von Lidija Ruslanowa)
  • 1938: Klawdija Schulschenko – La Paloma (Russische Version)
  • 1939: Dmitri Pokrass (Komponist) – Marsch sowetskich tankistow (Marsch des sowjetischen Panzerfahrers)
  • 1940: Wladimir Bunchikow – Marsch entusijastow
  • 1941: Chor der Rotten Armee – Wstaawai, strana ogromnaja (Der heilige Krieg)
  • 1941: Lidija Ruslanowa – Walenki
  • 1942: Klawdija Schulschenko – Sini Platotschek (Blaues Kopftuch)
  • 1945: Wiktor Wuijatschitsch – Kasaki w Berline (Kosaka in Berlin)
  • 1945 Boris Mokroussow / Boris Laskin (Komposition) – Pessenka frontowowo schofjora (log wo Frontkraftfahrer)
  • 1951: Georgi Winogradow – Scholny Wals
  • 1954: Chor der Sowjetarmee – W put
  • 1954: Nina Dorda – Moi Wasja
  • 1957: Wladimir Troschin – Podmoskownyje Wetschera (Moskauer Nächte)
  • 1958: Alexandra Pachmutowa / Lew Oschanin (Komposition) – Pesnja o trewoschnoi molodosti
  • 1962: Müslüm Maqomayev – Kuba – ljubow moja
  • 1962: Müslüm Maqomayev – Korolewa krassoty
  • 1968: Edita Pjecha – Nasch sauste
  • 1968: Lili Iwanowa – Camino
  • 1969: Mark Bernes – Schurawli (Kranich)
  • 1975: Lew Leschtschenko – Den Pobedy
  • 1975: Alle Pugatschowa – Arlekino (Harlekin)
  • 1976: Eduard Chil – Ja otschen rad, Mi ja, Nakonez, Woswraschtschajus domoi („Trololo“ -Lied)
  • 1980: Alexandra Pachmutowa (Komposition) – Do Swidanija, Moskwa (Auf Wiedersehen, Moskau)
  • 1986: Laima Vaikule – Skripatsch na krusche
  • 1991: Leonid Agutin – Bossonogi Maltschik
  • 1992: Kristina Orbakaite – Pogoworim
  • 1997: Aljona Apina – Elektritschka

Einzelstunden

  1. Hochspringen↑ David MacFadyen: Lieder für fette Menschen. Affekt, Emotion und Berühmtheit im russischen Volkslied 1900-1955. McGill Queens University Press, Montreal 2003, ISBN 0-7735-2441-X (engl.), S. 5.
  2. ↑ Hochland nach:a Russland: Popsa und „Russisches Chanson“ , Irving Wolther, eurovision.de, 28. März 2008.
  3. Hochspringen↑ Zeitleiste und Grobunterteilung orientieren sich an der dreizigen Gesamtdtellung von David MacFadyen (siehe auch Abschnitt „Literatur“).
  4. Hochspringen↑ Russische Volksmusik und ihre Bedeutung , Hubl Greiner / WDR , Musikgeschichte. Beiträge zur Musikgeschichte und Musikwissenschaft, 2003.
  5. Hochspringen↑ Der glückliche Pjatnizki-Chor für sein 100. Jubiläum , Maria Strelkowa, Radiofeature bei Radio Stimme Russland, 6. März 2011.
  6. ↑ Hochspringen nach:a b S. Frederic Starr: Rot und heiß. Jazz in Russland 1917-1990. Hannibal Verlag, Höfen 1990, ISBN 3-85445-062-1 , S. 27 ff.
  7. Hochspringen↑ Uli Hufen: Das Regime und die Dandys. Russische Gauner-Chansons von Lenin bis Putin. Rogner & Bernhard, 2010, ISBN 978-3-8077-1057-0 , S. 56.
  8. Hochspringen↑ Lenin, Liebe, Lust und Leidenschaft. Eine Erotik der Macht , Elke Suhr, Deutschlandfunk, 30. Dezember 2008.
  9. Hochspringen↑ David MacFadyen: Lieder für fette Menschen. Affekt, Emotion und Berühmtheit im russischen Volkslied 1900-1955. McGill Queens University Press, Montreal 2003, ISBN 0-7735-2441-X (engl.), S. 11.
  10. Hochspringen↑ S. Frederic Starr: Rot und Heiß. Jazz in Russland 1917-1990. Hannibal Verlag, Höfen 1990, ISBN 3-85445-062-1 , S. 15-16, 42-43.
  11. Hochspringen↑ S. Frederic Starr: Rot und Heiß. Jazz in Russland 1917-1990. Hannibal Verlag, Höfen 1990, ISBN 3-85445-062-1 , S. 79 ff.
  12. Hochspringen↑ Uli Hufen: Das Regime und die Dandys. Russische Gauner-Chansons von Lenin bis Putin. Rogner & Bernhard, 2010, ISBN 978-3-8077-1057-0 , S. 40.
  13. Hochspringen↑ Trauer in Russisch Schlagern von 1931 , TV Kurzfeature über Pjotr ​​Leschtschenko auf dctp.tv, aufgeraufen am 25. Dezember 2013.
  14. Hochspringen↑ David MacFadyen: Lieder für fette Menschen. Affekt, Emotion und Berühmtheit im russischen Volkslied 1900-1955. McGill Queens University Press, Montreal 2003, ISBN 0-7735-2441-X (engl.), S. 14.
  15. ↑ Hochspringen nach:a f Ingo Grabowsky: Motor der Verwestlichung. Ihr sowjetischer Estrada Song 1950-1975. In: Monatszeitschrift Osteuropa , Ausgabe April 2012, S. 21-35.
  16. Hochspringen↑ S. Frederic Starr: Rot und Heiß. Jazz in Russland 1917-1990. Hannibal Verlag, Höfen 1990, ISBN 3-85445-062-1 , S. 82 ff.
  17. Hochspringen↑ S. Frederic Starr: Rot und Heiß. Jazz in Russland 1917-1990. Hannibal Verlag, Höfen 1990, ISBN 3-85445-062-1 , S. 115 ff.
  18. Hochspringen↑ Uli Hufen: Das Regime und die Dandys. Russische Gauner-Chansons von Lenin bis Putin. Rogner & Bernhard, 2010, ISBN 978-3-8077-1057-0 , S. 32 ff.
  19. Hochspringen↑ David MacFadyen: Lieder für fette Menschen. Affekt, Emotion und Berühmtheit im russischen Volkslied 1900-1955. McGill Queens University Press, Montreal 2003, ISBN 0-7735-2441-X (engl.), S. 17 ff.
  20. ↑ Hochspringen nach:a Lidia Ruslanova , russland-ic, aufgeraufen am 25. dezember 2013.
  21. Hochspringen↑ Russischer Gesang Waffe , Irina Wolkowa, Neues Deutschland, 22. Juni 2011.
  22. Hochspringen↑ Katyusha (Lied) , Musikquellen-Vergleichsseite TopShelfReviews, aufgeruft am 25. Dezember 2013 (engl.)
  23. Hochspringen↑ „Stalinorgel“ und Katjuscha. Geschichte eines Hundes , Wolf Oschlies , shoa.de, am 25. Dezember 2013 gestartet.
  24. Hochspringen↑ David MacFadyen: Lieder für fette Menschen. Affekt, Emotion und Berühmtheit im russischen Volkslied 1900-1955. McGill Queens University Press, Montreal 2003, ISBN 0-7735-2441-X (engl.), S. 151 ff.
  25. Hochspringen↑ Uli Hufen: Das Regime und die Dandys. Russische Gauner-Chansons von Lenin bis Putin. Rogner & Bernhard, 2010, ISBN 978-3-8077-1057-0 , S. 127 ff.
  26. Hochspringen↑ Uli Hufen: Das Regime und die Dandys. Russische Gauner-Chansons von Lenin bis Putin. Rogner & Bernhard, 2010, ISBN 978-3-8077-1057-0 , S. 96.
  27. Hochspringen↑ U – Dandy alias Pop-Zar , Gregor Auenhammer, Der Standard, 9. März 2010.
  28. Hochspringen↑ David MacFadyen: Lieder für fette Menschen. Affekt, Emotion und Berühmtheit im russischen Volkslied 1900-1955. McGill Queens University Press, Montreal 2003, ISBN 0-7735-2441-X (engl.), S. 202 ff.
  29. Hochspringen↑ Gertrud Pickhan , Maximilian Preisler: Von Hitlervertrieben, Stalin von Stalin. Dort Jazzmusiker Eddie Rosner. Berlin, Berlin 2010, ISBN 978-3-937233-73-4 .
  30. Hochspringen↑ Uli Hufen: Das Regime und die Dandys. Russische Gauner-Chansons von Lenin bis Putin. Rogner & Bernhard, 2010, ISBN 978-3-8077-1057-0 , S. 127 ff.
  31. ↑ Hochspringen nach:a Ruf der Freiheit? – Politik und Schlager in der Sowjetunion , Radiofeature von Micky Beisenherz mit Ingo Grabowsky, beisenherz.de, 6. Oktober 0213
  32. Hochspringen↑ Uli Hufen: Das Regime und die Dandys. Russische Gauner-Chansons von Lenin bis Putin. Rogner & Bernhard, 2010, ISBN 978-3-8077-1057-0 , S. 116 ff.
  33. Hochspringen↑ „Trololo-Mann“: Russischer Schlager aus den 1970ern neuer Internet-Hit , krone.at, 2. April 2010.
  34. Hochspringen↑ Uli Hufen: Das Regime und die Dandys. Russische Gauner-Chansons von Lenin bis Putin. Rogner & Bernhard, 2010, ISBN 978-3-8077-1057-0 , S. 96.
  35. Hochspringen↑ Russische Kultur. Moderne russische Musik , guidetorussia.org, aufgeraufen am 1. Dezember 2013 (engl.)
  36. Hochspringen↑ Allas Rockkonzert – Gebet um Errettung , Johannes Grotzky, Die Zeit, 6. Juni 1986.
  37. Hochspringen↑ Music Special Russland: Ground Zero des russischen Rock , laut.de, 2. Oktober 2012.
  38. Hochspringen↑ Russische Musikkulturen im Wandel , Mischa Gabowitsch, Kultur, 5.Mai 2006: Populäre Musik in Russland, Mai 2006 (PDF-Datei; 508 KB)
  39. ↑ Hochspringen nach:a Musikspecial Russland: Pop zwischen Omas und Lolitas , laut.de, 5. Oktober 2012.
  40. Hochspringen↑ Musik Spezial Russland: Musik für 140 Millionen , laut.de, 5. Oktober 2012.
  41. Hochspringen↑ Die Geschichte des Russischen Rocks , Michail W. Sigalow, Neue Musikzeitung , online unter www.cccp-pok.com, aufgeraufen am 5. August 2011.
  42. Hochspringen↑ Analyse: Russischer Glamour und die Ära Putin , Birgit Menzel, bpb.de (Webseite der Bundeszentrale für Politische Bildung), 3. Juni 2013.
  43. ↑ Hochsprung nach:a b David MacFadyen: Estrada?!. Große Erzählungen und die Philosophie des russischen Volksliedes seit Perestroika. McGill Queens University Press, Montreal 2002, ISBN 0-7735-2371-5 (Englisch), S. 23.
  44. Hochspringen↑ David MacFadyen: Estrada?!. Große Erzählungen und die Philosophie des russischen Volksliedes seit Perestroika. McGill Queens University Press, Montreal 2002, ISBN 0-7735-2371-5 (Englisch), S. 19.
  45. ↑ Hochspringen nach:a Russische Popmusik heute: Kampf um Unabhängigkeit , David MacFadyen, Kultur, 5. Mai 2006 : Populäre Musik in Russland, Mai 2006 (PDF-Datei; 508 KB)
  46. Hochspringen↑ Putin: „Pussy Riot sollte nicht zu streng beurteilt werden“ , Ilya Kharlamov, Stimme von Russland, 4. August 2012 (engl.)
  47. Hochspringen↑ Quellen zu Erstveröffentlichungsjahr unklar
  48. Hochspringen↑ Text und Musik (Cousin bestätigt): Jakow Jadow und Oskar Strok
  49. Hochspringen↑ Jahrzahl: Aufnahmejahr; Teil von Isabella Jurjewas Repertoire: wahrscheinlich Ende der 1920er

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