Nashville Sound

Nashville Sound ist eine von Vermischungs klassische Country-Musik mit Popmusik -Einflüssen durch eine völlig geschlossene Produktionstechnik und individuelle Arrangements.

Allgemeines

In diesem zusammenhang Wird with the Begriff „Sound“ in der Fachwelt und der Musikindustrie ein weitgehend identisches Klang Bild bei den Musikaufnahmen von Unterschiedlich Interpreter bezeichnet. Gelegentlich Werden Auch Eine verbindung zu Einer Örtlichkeit Hergestellt Wie beim Motown Ton oder Größer-Ton , um sterben Herkunft , wo Musikstücke zu verdeutlichen. Die zum Nashville Ton gerechneten Musikaufnahmen und Hits Weisen jedoch Nur eine echte Gemeinsamkeit auf: Sie sind in Einem der vielen Tonstudios von Nashville aufgenommen Worden. Im Klang Bild, Events und Instrumentierung Sind sie jedoch oft heterogen .

Entstehungsgeschichte

Dort wurde Nashville Sound, als die Antwort, zum immer stärkeren Rock ’n‘ Roll , speziell für die Konsumjugend eine unwiderstehliche Anziehung ausübte. Die Fachpresse stammt aus dem Anfang von Nashville Sounds am 7. November 1956, als Ferlin Husky Hit Gone aufnehm signalisiert. [1] Ein mehr als Meilenstein, der Aufnahme von Four Walls durch Jim Reeves , tritt am 7. Februar 1957 ein. Ingredienzen verstärkte die Produktion von Oh Lonesome Me / Ich kann nicht aufhören, dich für Don Gibson durch Chet Atkins, 3. Dezember 1957 zu lieben . Solange Elvis PresleyUnter Produziert Steve Sholes in den New Yorker RCA Studios Aufnahem, War of Ergebnis Master Rock & Roll oder Blues . Als im Jahr 1957 RCA seines mit Neuester Technik ausgestatteten Studio B in Nashville eröffnet und hier Auch Elvis zu Produzieren beginnt, ist bei IHM dem einfluss Dezember Nashville Ton unverkennbar. Am 10. Juni 1958 ist Nahm ein Ersatz für andere Menschen, ein Narr wie ich allein . Deutlicher wahrnehmbar ward der Nashville Sound nach seiner Militärzeit ab 20. März 1960, wenn hier ua Make Me Know It und Fame And FortuneEntstanden. Zum Leiter des Studios trug Chet Atkins, von denen einer Vielzahl von Studioaufnahmen produzierte. Das Studio Gehört zu der weltweit bedeutendsten Studios überhaupt mit über 35,000 hier aufgenommene titel, darunter mehr als 1.000 Top-Ten-Hits in den USA und 150 Presley aufnahme (mehr als sonstwo ist aufnahme: Sun Records , RCA New York, Radio – Recorder Hollywood , Amerikanische Tonstudios ).

Das Das Time-Magazine, das 1960 veröffentlicht wurde, bereitet Dass Nashville Hollywood vor, als das schwülste Plattenproduktionszentrum in der Nähe von New York Abgelöst Habe. [2] Erreicht 1959 die 20% der Hits of Jahrs Hätten ihr Ursprung in Nashville. Country-Musik Habe Nunmehr ein Städtisches Aussehen, der traditionelle Pedal-Steel-Gitarrist Saxophon. Über 100 Musikverlage, über 200 Komponisten und mehr als 1.000 Instrumentalisten leiden in der Stadt. Der Spiegel erfand insurance 20 Aufnahmestudios, der Abnehmer 26 Plattenfirms mit 4 Pressverk auf Vermehrung von Platten im Wert von 200 Millionen € (1965) beitragen würdigen. [3]Am 3. und 4. Mai 1971 wird Wurde Das RCA Tonstudio in „RCA Nashville Sound Studio“, der Band von Nachweisbar ua Willie Nelsons LP Yesterday’s Wine , stattfinden.

Personalstiftungsgesetz

Insbesondere Wurden den Nashville – Sound mit Verbunden Einer Reihe von Personen, sterben im Hintergrund für sterben Intonation Dezember als Sound Studio Musiker Verantwortlich Waren und Sindh. Ist Werden fokussiert insbesondere auf RCA und Columbia Records Tonstudios in Nashville sterben, in Denen ab 1956 , wo Kern des so genannten Nashville A-Team beheimatet ist. Produzent Wie Chet Atkins, Owen Bradley , Bob Ferguson, Bob Foster oder Bob Moore sorgt – meist unabhängig von der aufzunehmenden Interpreter – gleichzeitig für Ein weitgehend Einheitliche Besetzung Durch Studio – Musiker. Hierzu Gehört insbesondere Chet Atkins, Harold Bradley, Ray Edenton, Grady Martin und Hank „Sugarfoot“ Garland(Gitarre), Land Komponist Boudleaux Bryant (Rhythmusgitarre), Pete Drake (Steelgitarre), Bob Moore (Bass), Jethro Burns (Mandoline), Howard carente, Lilian Van Hunt und Brenton Banks (Violine), Hargus „Pig“ Robbins und Floyd Cramer (Klavier), Boots Randolph (Saxophon), Carl Garvin (Trompete / Klarinette), Danny Davis und William McElhiney (Trompete) und Murray M. „Buddy“ Harman (Schlagzeuger). Hinzu kam ein Hintergrund-Chor, das Mädchen von Anita Kerr-Singers rekrutiert. Meine dieser Besetzung unterhält homogene homogene Produktion mit Ligen Popmusik-Strukturen.

Music Style

Stilistisch gibt es Nashville Sound als Country-Pop- Solitaire. Es gibt Hass hierauf zu einem Crossover zu intensivieren in der unübertroffene Pop- Hitparade geführt. Hinzu Nockenmatrize formlos, entspannte Atmosphäre in den Aufnahmestudios, dazu tendiert sterben, stirbt Klassisches Land Instrument Fiddle und Banjo auszuzulassen [4] und ein Derens Stelle Saxophon und Mandolinist einbrachten. Typisch Ist auch „Kopfanordnungen“ Auch spontanen und improvisierte sterben – nicht notieren – Party – Tour in eigentlich zum Pop oder Jazz gehörende JamSession. Zweifellos werden Sie mitten in der Nacht sein, die bekannteste unterdrückte Südstaaten-Akzent. [5] Dort hält Nashville Sound dich und andere Attribute der Country-Musik, nämlich die Einfachheit, Aufrichtigkeit und Warmherzigkeit. [6]

Weitere Entwicklung

In dem im September 1970 erschienenen Buch The Nashville Sound: Bright Lights And Country Music weist Autor Paul Hemphill zu Recht darauf hin, dass auch nicht der Country-Szene angehörige Interpreten wie Buffy Sainte-Marie(LP I’m Gonna Be A Country Girl Again, Juli 1968) oder Bob Dylan (LPs Self Portrait, 8. Juni 1970 und Dylan, 19. November 1973) auf der Suche nach dem Nashville Sound gelegentlich in der Stadt produziert hatten. Anfang der siebziger Jahre brachten „outlaws“ wie Waylon Jennings oder Willie Nelson die Country-Musik wieder mehr zu ihren ursprünglichen Wurzeln zurück, vertrauten seltener auf die angestellten Produzenten und griffen zunehmend auf eigene Studiomusiker zurück, zumal durch den beinahe unverändert bleibenden Personenkreis die Aufnahmen an Individualität und Dynamik verloren hatten. Dadurch verlor der Nashville Sound zwar seine musikalische Dominanz, blieb der Musikwelt jedoch erhalten. Obwohl der Begriff von Insidern der Musikindustrie niemals richtig erklärt werden konnte, blieb er ein Schlagwort der Medien und damit eine automatische Werbung für die Stadt.[7]

Der Nashville Sound bedeutete eine Entmachtung der Stars. Die Produzenten und die Session-Musiker gewannen an Einfluss. Es kam durchaus vor, dass nachträglich und ohne Wissen des Interpreten Instrumente aus einer Aufnahme heraus- oder in eine hineingemischt wurden. Auch die Veränderung durch Hintergrundchöre konnte vom Künstler oft nicht verhindert werden. Einige Musiker rebellierten schließlich und verließen Nashville Richtung Austin, Texas (siehe: Outlaw-Bewegung), oder produzierten ihre Platten in unabhängigen Aufnahmestudios. Das Zeitalter des dominanten Nashville Sounds war Mitte der achtziger Jahre zu Ende, einige Ansätze blieben jedoch bis heute erhalten.

Einzelstunden

  1. Hochspringen↑ REUTER’S Vom 17. März 2011, Country Sänger Ferlin Husky stirbt bei 85
  2. Hochspringen↑ Time-Magazin vom 14. November 1960, Musik: Hoedown auf einem Harpsicord
  3. Hochspringen↑ Der Spiegel 12/1966 vom 14. März 1966, Die Kuh kalbt , S. 153
  4. Hochspringen↑ Paul Kingsbury, Die Enzyklopädie der Countrymusik , 1998, S.371 f.
  5. Hochspringen↑ Time Magazine vom 27. November 1964, Countrymusik: Der Nashville Sound
  6. Hochspringen↑ Chris Gibson, John Connell: Musik und Tourismus: Unterwegs wieder. 2005, S. 56
  7. Hochspringen↑ Chris Gibson, John Connell: Musik und Tourismus: Unterwegs wieder. 2005, S. 57 ; Sitzt von Chet Atkins

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.