Rock ’n‘ Roll

Rock ‚n Roll (kurz für Rock and Roll ) ist ein nicht bereit umrissener Begriff für Ein US-amerikanische Musik RICHTUNG des 1950er- und Fruh 1960er-Jahre und das DAMIT Verbund Lebensgefühl Einer Der Jugendproteste Kultur.

Kennzeichnend für stirbt meist Rock – ’n‘-Roll Bands sind sterben Besetzung mit Einem als Frontman fungierenden Sänger, begleitet von Gitarre und / oder Klavier , Bass oder E-Bass und Schlagzeuger , gelegentlich noch ergänzt Durch weitere Instrumente Wie Saxophon . Der Gesang IST oft kehlig-rau. Die permanente Wiederholt Riff Wurde unterlegt mit Einem harten Schlag , in der Regel im 4/4 Takt- und mit deutlichem Backbeat / Offbeat gespielt. Typisch Ist verhältnismäßig kurze Komposition im 12-Takt Igen Bluesschemaund die „Rollende“, ursprünglich aus der Boogie-Woogie Stammeln Bass Linie . Rock ’n‘ Roll gilt als der Ursprung der Rockmusik .

Der Rock – ’n‘-Roll-Tanz ist eine mit of this Musik verbundenem Turniertanz wo aus dem Lindy Hop (Ein Schwingen-Tanz des 1930er Jahre) hervorgegangen ist und D flat bekannteste sterben merkmal akrobatische Einlagen Sind. Eng mit of this Musik Verbunden Sind Auch Tanz die Jive und Boogie-Woogie .

Griff

Ursprünglich ist Rock’n’Roll – Englisch für „Wiegen und Wälzen“ [1] – bzw. Das Steinrollen, Rollen , Rollen , Schaukeln und Welken, ein Slangausdruck und Euphemismus ist insbesondere für den Beischlaf . Der Titel Rock’n’RollWurde als Auszeichnung für eine Musikrichtung wohl erstmals 1951 vom amerikanischen DJ Alan Freed . Die Textzeile „Rock, Rock, Rock Jeder, Roll, Roll, Roll Everybody“ Aus Bill Haleys Rock-a-Beatin-BoogieDie, Freed später als Signet Wadenfänger senden Kid Benutzt, Würde kahl von der Jugend des Landes Ganzen befolgt. Allerdings tauchen Begriffe sterben Rock – und Rock and Roll schon Jahre vorher in schwarzem Rhythm-and-Blues -Titeln auf, beispielsweise in Eunice Davis ‚Aufnahme Felsen Kleinen Papa von 1951 oder BEREITS in ihnen im Jahr 1934 von dem Boswell Sisters aufgenommenen Titeln Rock & Roll .

Dann wurden sie vereint, der befreite Krieg, der den Begriff als auch die Musik für eine breite Palette von Mächten sah. Freeds Afterschool Radio Show Moondog Rock’n’Roll House Party , im Frühjahr von Schwarzer Rhythm and Blues gespielt, war Mitte der 1950er-Jahre Kultstatus wie auch bei schwarzen Jugendlichen. Viele weiße Jugendliche haben hier in Einer Zeit der Rassentrennung, die in der Nähe der afroamerikanischen Unterhaltungsmusik liegen . Außerdem fungierte Freed als Veranstalter für Livekonzerte und als Entdecker und Förderer von Künstlern Wie Chuck Berry , Bo Diddley , Gene Vincent , Frankie Lymonund etliche mehr. So Entwickelt sich der Begriff Rock ’n‘ Roll, wo zunächst nur ein Synonym für Rhythm and Blues Krieg schnell zu Einem eigenständigen Gattungsbegriff und bezeichnete Jene neue Musik, in der Damals sterben Übliches strenge Trennung between Schwarz und Weiß aufgeweicht Wurde.

Heute wird der Begriff im Allgemeinen Sprachgebrauch available in zeitgenössische Rockmusik angewendet, vor Allem im angelsächsischen Sprachraum. Die musikhistorische Definition ist jedoch Betten gefasst. Hier ist Rock ‚n Roll ein Sammelbegriff für verschiedene Frühformen wo Rockmusik, Mitte der 1950er-Jahre im Nahen Entstanden und in ihrer Subkultur Haft Funktion Mitte der 60er Jahre-von der Beat-Musik abgelöst gerechnet wurden sterben.

Geschichte und gesellschaftlicher Kontext

Ende der 1940er-Jahre beginnen in den USA Einer Kultur des Aufbegehrens, stirbt die Underdog-Dasein, Freiheit von bürgerlich Moral, Drogen und unruhig Mobilität zu Empfehlung : Ihr Ideal erhebt. This Bewegung identifizierte sich zunächst nicht über Musik sterben, sterben Sondern über Literatur Schlagen von Autoren Wie Jack Kerouac , Wie Filme The Wild One oder Bücher Wie Fänger im Roggen . Selbst wo James Dean -Film … denn sie wissen nicht, ich tun war von 1955 had noch keine musikalische Form chen BEZUG zum Rock ’n‘ Roll, obwohl ist BEREITS alle D flat Hinweis Male enthalten. Als Musik of this Bewegung dient zunächst, vor Allem bei den Anhängern wo die Beat GenerationAnfang der 1950er-Jahre, der schwarzen Bebop -Jazz. Wenn diese Protestbewegung bekannter ist, ist es wahr, dass Hören von Rhythm and Blues, der Musik der Afroamerikanischen Unterschicht, populär ist.

Andererseits Wurde das Jugendliche Massenpublikum Auch Durch People- und Blues Schallplatten im Funk auf den bevorstehenden Rock ’n‘ Roll eingestimmt: Als Bill Haley 1954-1955 sein Rock Around the Clock anschlug, ist versetzte DAMIT sterben Ganzen USA Wie EINEN ungeheuren Resonanzkörper in Schwingung – das Land Hütet gleichsam ein Jahrzehnt lang auf Verschmelzung von Blues und Country Music gewartet sterben. This neue Musik voll SOMIT eine gesellschaftliche Vakuum und gibt Ein vagen Lebensgefühl seiner Ausdrucksmöglichkeit. Die überwiegend weißen Musiker legitimieren den Rock ‚n Roll zunächst in der Sicht der Amerikanischen Öffentlichkeit als neue Art RICHTUNG. Durch seine Verwandtschaft zum Schwingen gerechnet wird Harmonie- und Hörgewohnheiten Wacholder Breite Öffentlichkeit bedient sterben.

Doch erst der Film Gewalt Der Saat der von 1955 in sie sich um Jugendkriminalität an Schulen geht, Bracht with the zweimaligen Einsatz des genannten Haley-Songs der Durchbruch weltweit für this Musik RICHTUNG, stirbt von da ein Auch vom Musik-Establishment als Rock ‚n ‚Roll bezeichnet Wurde. Es explosionsartige Erfolg of this Musik Erklärte sich aus der schon länger vorhandenen Sehnsucht nach Einer Eigenen Jugend Musik, Gesetz über die sich sterben Rebellion gegen Elterngeneration ausdrücken Liess sterben. DAMIT Würde Musik des Rock ’n‘ Roll zum Ventil gleichermaßen Gesellschaftlicher Zwanger sterben.

Auch de Musik wurde immer wilder, lauter und aggressiver. Die ab 1956 aufkommenden Neuen Sterne des Rock ’n‘ Roll, Wie Chuck Berry , Little Richard , Jerry Lee Lewis oder der frühe Elvis Presley verloren mit ihrer Musik starke Emotionen aus und Bracher mit gesellschaft lichen Konventionen (Haarlänge, Frisur oder Provokation Durch sexuelle Geste) . Dieses rebellische Verhalten bildete sich auch für Regenschirme. Kontroverse über die Rock-’n‘-Roll-Kultur in den USA. In einer Gesellschaft, weder noch im Denkweis von McCarthy-Äragefangen war, Würde der Mangel eine Kontrolle als grundlegende gesellschaftliche Bedrohung wahrgenommen. In addition gerechnet wird sterben USA erstmal von der erstarkenden Damals Sowjetunion bedroht, Welche als erster Supermacht über Interkontinentalraketen verfügen und mit Empfehlung: Ihre Atomwaffe USA sterben erstmal auf IHREM Heimatterritorium bedrohte. This für die Durchschnittlich amerikanische erschreckende EREIGNISSE verringern sterben Toleranzbereitschaft für Eine neuen Möglich Jugend Kultur und Eine Lockerung der gesellschaft lichen Regeln. Zudem beginnt in Boom der Nonne Ende eines rücksichtslose Musikindustrie Kampf um Sterne, Veröffentlichungen und Verkaufsquoten. Ein schrecken hier immer vor Weniger schlecht Galen Hand Lunge zurück und Bricht DAMIT der Rock ’n‘ Roll in den Augen einer Breiten Öffentlichkeit Durch Skandale mit Kriminalität in verbindung (z. B. woPayola-Skandal ). Es zunehmend in diesem Umfeld in der kommenden Modus Consumer von Drogen und stirbt Dann öffentliche kolportierten Verhaftungen Zentrum beteiligt ein übriges ( Johnny Cash , Ray Charles , Carl Perkins ). Mehr Skandal, der die Home Licence von Jerry Lee Lewis mit Seiner Damals Rep 13-Jährigen Cousine erschütterten das Jahr 1958.

Der Druck der Öffentlichkeit, religiöse Organisation, Eulen Staatliches Eingreifen Begrenzt oder Entfernt den Rock ‚n Roll zunächst aus den Medien und Ende der Führt Dann 50er Jahre zu Dessen Allgemeiner Achtung. Als Folge Eine zieht sie Sterne komplett aus dem Musikgeschäft zurück oder sucht nach Einer Läuterung Durch extrem angepasstes verhalten wie die Inhaber ohne zugang zu den Massen und kommerziellen Erfolg. So Wanda du Little Richard in der Überzeugung, Rock ’n‘ Roll sei vom Teufel gemacht, jenes Studium der Theologie zu. Gene Vincent ging in der Nähe von England aus. Der gleichzeitige Tod von Big Bopper , Buddy Holly und Richie Valens bei einem FlugzeugabsturzIm Jahr 1959 Sowie von Eddie Cochran 1960 Leit das Ende des Rebellischen Rock ’n‘ Roll ein.

Die Suche einer war einmal aufgeklärter und selbstbewusster geworden Jugend an Auswegen aus den damaligen Gesellschaftsengen bester jordoch weiter fort. Die Wiederauferstehung des Rock ’n‘ Roll und Wadenfänger rebellischen Momente Wird Dann der Anfang der 1960er Jahre in England entstehenden Musik zu Schlagen zugeschrieben.

Der Rock ’n‘ Roll ist zu Wadenfänger Zeit nie ein Homosexuell Gen Style, Sondern ist ein Sammelbegriff ähnlicher Musik Spezies gewesen. Die Musikszene in dem US – Krieg stark regionalisiert Hinaus daruber, stirbt Hauptsächlich, Weil das Massenmedium Rundfunk Vorwiegend aus Veranstaltungsort Stationen Bevölkerung dominierender. Auch Plattenindustrie Krieg regional Organisiert, sterben ethnische Subkulturen Hut Ihrer Geographie chen Nische mit Eigener musikalischer Form chen Traditionen, und in den Südstaaten herrschen strenge sterben Rassentrennung . So etablierten sich, je nach Gesellschaftsschicht, Ethnik und Geografischer Region, Unterschiedlich Musik Stile, sterben jedes unter Rock ’n‘ Roll einzuordnen Sind, Weil sie Zwei Gemeinsamkeiten vereint: Sie sind Ausdruck von Gesellschaftlicher Rebellion und sie Wurzeln im Rhythm and Blues.

Wurzeln im Rhythmus und Blues

Die Bedeutung des Begriffs, gesprochen von den 1940er Jahren von Jerry Wexler , ist ständig gewandert. Zunächst nur ein Ersatzwort für „Race Music“, Krieg Rhythm und Blues in den 1940er-Jahren sterben Bezeichnung für Sämtlichen afroamerikanische Musik AUSSER sie Jazz , Pelze auch Musik der schwarzen Unterschicht Amerika sterben. In den 60er-Jahren weichen den Begriff sie Marktnamen Seele , und heute bezeichnet man mit „R & B“ eine Formular Zeitgenössischer Schwarzen popmusik. Rhythm and Blues ist auch sonst alles wie ein Solist.

Ende der 1940er-Jahre entwickelte sich im Zusammenhang mit der Urbanisierung der Schwarzen Landbevölkerung ein einfacher, Großstädtischer Stil heraus. Viele Rhythm-and-Blues-Combos waren die gleichen wie die geschwärzten BigBands. Häufig waren es Sextette oder Quintette . Die kleineren Besetzungen ermöglichen es, den Grund des Kostenvorteils gegenüber den Bigbands zu erhalten , die für ermessenswerte Clubs nicht zuzahlbar sind. Die kleinere Lautstärke wurde durch die neue elektrische Gitarre kompensiert. Weiterhin cristallisiert sich ein Klaviersatz, bei dem die Hand boogieart Bassbegleitungen, die das straight schnelle Trio enge Doppelgriffe gespielt haben. Anders als im SwingSolist Teil der Bläser zurück. BESONDERS das Altsaxophon fungiert zunehmend als Rhythmusinstrument und spielt Shuffelgrooves. Reine Instrumentalstücke waren Müll. Sänger und Sängerinnen – der Frauenanteil im Rhythmus und Blues war deutlich höher als im Rock ’n‘ Roll – Lieder mit meinen Gospelartigen Verzierungen. Nicht wenige Rhythm-and-Blues-Texte spielen mit sexuellen Anspielungen und Zweideutigkeiten.

Rhythm and Blues sind die etablierten Amerikaner wie anzüglich und vulgär, als inakzeptable Untergrundmusik. Indesong dem Rhythm and Blues, um ihre eigene Musikindustrie zu etablieren, die bekanntere Labels waren, für die Atlantic Records bekannt wurde, produziert von Jerry Wexler Diese Musik, die gute Leistungen zeigten.

Der Rhythmus und Blues ist einer der Wiegen des Rock’n’Roll, von dem ich hoffe, dass er Rock ’n‘ Roll das Metrum, den Gesangsstil und den Text der Grundlagen übernommen hat. Interpretieren wer die frühen Ray Charles , Big Joe Turner , Louis Jordan , Bo Diddley , natürlich auch Chuck Berry , Fats Domino , Little Richard , LaVern Bakerund viele andere Waren mit ihrer Musik In Stadt Wie St. Louis, Chicago oder New Orleans gerechnet werden dementsprechend stirbt Beiden Begriffe „Rock ’n‘ Roll“ und „Rhythm and Blues“ auch als lange Synonyme used. Und selbst denjenigen-Rock’n‘-Roll – Spielart, sterben Eindeutig nicht mehr zum Rhythm and Blues Ohr, von Rockabillybis zur Hochschulrock-’n‘-Roll, Dienen wo Rhythm and Blues als Inspirationsquelle Wesentliche. Man Kann Mit auch Recht behaupten, that der Rock ’n‘ Roll Eine Weiterentwicklung, Hauf Auch eine „Verweißung“ des Rhythm and Blues Krieg, mit der sich nur Teile der schwarzen Jugend identifizieren Könnte.

Besonders frustrierend für die Schwarze scheint dabei der Umfang, dass weiße Künstler verdienen, leise. Und selbst derfolgenden schwarzen Musiker, der Little Richard und Bo Diddley in den 50er-Jahren (Keine Dollar) mehrere Hits erzielte, erzielte den Erfolg ihrer Leistung. Das ist Reed Label Sun Records in Memphis, mit Musik wie Elvis Presley , Scotty Moore , Bill Black , Jerry Lee Lewis dem Rhythmus und Blues. Sie rocken die Straße ebnete Sam Phillips, wie Johnny London, Rufus Thomas, Joe Hill Louis und BB King . Einstein Musikhistoriker in Rocket 88 (1951), von Jackie Brenston und seinen Delta Cats und produziert von Sam Phillips, dem frühesten Rock-and-Roll-Song. [2]Ohne Phillips und Presley wären die Schwarzen Künstler wohl geblieben, wenn sie Geld verdienen wollten. Man darf bei der Entwicklung des Rhythm and Blues jeweiligen des Rock ’n‘ Roll nicht das Küken gesellschaft lichen Kontext in den USA vergessen. Ganz sicher gerechnet werden schwarze Künstler benachteiligt, es bedürftig aber wahrscheinlich Einen Weissen Kunstler, um sterben Schrank , wo Diskriminierung mehr und mehr zu Beseit. Ein beispiel dafur ist Auch sterben Geschichte eines Hits von Leiber / Stoller: Als KC Liebend BEREITS 1952 vom schwarzen Boogie-Woogie-Pianist Little Willie Littlefield eingespielt, Würde Kansas City im Jahr 1959 in der Version des ebenfalls schwarzen Wilbert Harrisonzum Welthit, Dazwischen liegt der Durchbruch der Weißen Rock-’n‘-Roll-Stars.

Nur leicht zeitversetzt zum Siegeszug des Rock ’n‘ Roll Würde DAHER von schwarzen Der Musiker und Manager , wo Gezielte Gegenversuch Geste verhielt sich der Rhythm and Blues zu kommerzialisieren, ohne IHN dabei aus schwarzen Hander zu GEBEN. Unter dem Marktnamen Soul (Musikalische Sprachen in der Regel). Instrumental, denkend, komponistisch und mit dem Rhythmus und Blues in der Soul-Ära seiner Höchsten Blüte. Natürlich ist es so weit, dass der Boom ausfällt, und auch das zahlungskräftige weiße Publikum muss schnell gefunden werden. Die neuesten Beiträge zu „The Words of the World“ ( Martha Reeves), Aretha Franklin , Ike und Tina Turner , Stevie Wonder , Otis Redding und andere).

Zwar Handelt es sich bei diesem kommerzialisierten Rhythm and Blues um Populärmusik, doch gerechnet wurden Die schwarzen Wurzeln Wie Blues und Gospel keinesfalls verwässert, Sondern bewusst reaktiviert. Schließlich folklore man das Ziel, eine für Weiße schwer kopierbar Musik zu. Im Zentrum dieser Entwicklung stehen die Label Motown . In den 1970er-Jahren wurden schliesslich die ursprünglichen Schweizer Elemente wieder und die Black Popmusik disco- musikalisch. In den 1980er-Jahren stellten schwarze Künstler Wie Whitney Houston Ihre Vorzügliches Gesangstimmen im Dienst von eher Belang Verlierer popmusik, sterben sie DAMIT zu Einem Gewiss Grad aufwerteten. Es gibt Verständnis für Seelecomb wieder ins Gespräch. Mein Rhythmus und Blues hassen diese Musik, du und mein Cousin

Vertreter des Klassikers Rhythm and Blues sind z. B: Wynonie Harris , Clyde McPhatter , Bobby Blue Mix , LaVern Baker , Ruth Brown oder Louis Jordan .

StyleMap

Die „Stylemap“ Zeigt Schnittmenge und Berührungspunkte von Rhythm and Blues (rot) und Rock ’n‘ Roll (gelb), Eulen sterben WICHTIGSTEN Stile und Unter Stile des Rock ’n‘ Roll. Wollte, dass der Text nicht zu einem noch nicht erwärmbaren Knoten wurde, wenn dies hier gemacht wird. Hier kann man vieles sehen, aber andere, die Künstler im Lauf ihres Schaffens kennen, sind keine Statue in einer stylischen Ecke geblieben. Als Beispiel sei Ray Charles erholt, sieht das Genie wirklich alle Ecken der Grafik auftauchen müßte. Auch Hank Ballard hat nicht gewusst, wie man Twist gedreht wird, es ist ein Schritt in die Phase seiner Karriere. Außer dass die Abbildung einer bestimmten Entwicklung nicht berechnet wurde,

Die Kategorien und Stylesheets wurden veröffentlicht und sind nur für akademische Zwecke verfügbar. Gerade der Überwindung von Schuladen war es der Rock’n’Roll zuerst möglich gemacht.

Spielkarten des Rock ’n‘ Roll

Du bist derjenige, der das Spiel spielt. Du findest Wikipedia-Links zu diesem Artikel.

Northern Band Style

Im Norden der USA entstand ab 1952 eine weiße Musikrichtung, die den swingenden Bigbandsound mit markantem 4/4 Offbeat bereichert , mit Boogielinien versah und Kleiner Besetzung wiedergab. The Northern Band Style Wird Wegen Die “ Geslappten “ Kontrabassen sind zufällig mit ihrem Südstaatenanhänger, dem RockabillyDer Rockabilly ist ein untypischer Bläser. In der Performance waren diese synchroskopischen Bewegungen der Instrumente typisch, singende Gemini Einheitszüge der Musiker und rhythmische Zwischenrufe – alles Elemente der Bigband-Kultur. Spotted Wurden Coverversionen Schwarzer Rhythm-and-Blues-Titel, aber auch neue Kompositionen. Man wiegt Instrumentennebel Contrabass und Bläsern mit der E-Gitarre, das ist der richtige Weg, schnelle Läufe vom restlichen Rock’n’Roll abhob. The B-Seite von Bill Haleys Single Eisiges Herz , Rock the Joint, das bis auf die Saxophon-Komponente und das Schlagzeug bereitet alle Elemente vor, die diese nicht beinhal ten. Erwähnenswert ist sein Danny Cedrones Gitarrensolo, welches im April 1954, nochmals Note für den Welthit Rock rund um die Uhrsingle pielte. 1953 kammgeformter Durchbruch für den Northern Band Style, denn Bill Haley Beendete seine Band mit ihnen Schlagwerk und platzierte sich mit dem Titel Crazy Man, Crazyals etwas verrückter Vertier diese Stilrichtung in den „Nation’s Top Twenty-Charts“. Meistens spielten Alan Freed und Bill Randle vor 1955 als Rock Discos in der Welt der Musik und der zeitgenössischen Musik Musik als Rock ’n‘ Roll und Übernahmen. Die populäre Popularisierung und Dominanz des Rock ’n‘ Roll durch Haley währte zwei Jahre, von Mitte 1954 bis Mitte 1956.

Vertreter: Bill Haley & The Comets, Freddy Bell & The Bell Jungen , Die Jodimars , Die Esquire Jungen, Dave Apple u die Applejacks, Alan Dale, Jimmy Cavello & The House Rockers.

Rockabilly

Eine um das Jahr 1953 in den Südstaaten der USA präsentiert Fusion aus Rhythm and Blues mit Country Music ( Hillbilly-Music ). Zunächst mit Minimalbesetzung spielt („Geslappter“ Kontrabass, E-Gitarre, Gesang), Kamen späte auch Schlagzeug und Klavier zum Rockabilly. Auf Besuch in Memphis, Tennessee, Broadcast von Rockabilly, Die intensive Tour des Musikers von Sun Records, Schnell, Der Samariter und Inspired Dog of Music, The Silent Copy. Sie können dies auch tun, ebenso wie Ihr eigener Typ Sun-Copy und einzelne Rockabilly-Stile zu entwickeln, die zB Jerry Lee Lewis , Gene Vincent und Buddy Holly sind. Im Jahr 1957 gab es Rockabilly in einer Art Mainstream-Rock-’n‘-Roll, die das Dolmetschen und Wandern durch das Land interpretiert. Rockabilly War Zugleich der ehrliche Spielart des Country-Rock .

Vertreter: Frühe Elvis Presley , Frühe Johnny Cash , Carl Perkins , Johnny Burnette Trio , Eddie Cochran , Gene Vincent , Frühe Roy Orbison .

Handjive

Hand Jive (auch „Chicago Sound“ oder „Bo Diddley-Sound“) is a schwarze ursprünglich Spielart des Rock ’n‘ Roll und entstand Ende der 1940er-Jahre in Chicago als Seltsam Untereisesheim Dezember Rhythm and Blues. stehenden Perkussionsinstrumente (Wesentliche Hinweis Male Sind stark im vordergrund sterben Maracas ), sterben EINEN tranceartigen, ostinato Groove erzeugen und sich zeilenweise with the Gesang abwechseln, D flat Melodie im „Frage-Antwort-Schema“ aufgebaut ist.

Seite gibt Jive ist a reine ursprünglich Straßenmusik gewesen, zu der die Kindern in den Ghettos, wo Southside von Chicago Abzählreimen und Abklatschvers mit manchmal Schmutz TEXT Lied. Dabei wurden die Hände in Bezug auf Rhythmusgenerationen oder Gegen Eigen Körperteile. Die Tradition des Hand Jive geht auf den „Hambone“ zurück, Jene Körperpercussion, mit der Die schwarzen Sklaven Dezember Südens sterben them Verbotene, übermittelnde Botschaft Drum Musik ersetzten.

Das Verdienst, die Groove Typische erstmal auf Platte gebannt Zu haben, kam ihnen Chicago Straßenmusiker Sammy McGier zu. Seine Band Hambone Kinder spielt Anfang der 1950er Jahre für das Okeh -Label der Titel Hamboneein, der BEREITS Jenes Legendäre lecken Enthält, das man später „Bo Diddley-Leck“ Nennig sollte. Bo Diddley schließlich, selbst ehemalige Straßenmusiker , wo Southside, debütiert 1955 mit Seinem Hit Bo Diddley (wo Ursprünglicher Text of this Songs, wo eigentlich „Onkel John“ Hiesse, Krieg sie Schach(Label zu anzüglich, weswegen Diddley sein entschärfte) und zum Anhieb Platz wie Rhythm-and-Blues-Charts geleitet wird. Seine E-Gitarre War Dies ist leicht für das Damalige Publikum völlig unbekannter, neuer Sound. Glatzköpfig in den USA Künstler, der Groove Einzug: Buddy Holly mit Not Fade Away und Bo Diddley oder Johnny Otis mit Willie und der Handjive . In den 1960er Jahren übernahmen britische Bands die Rolling Stones und die Animals in Bo Diddley Sound.

Richter: Bo Diddley , Johnny Otis .

Car-Sound

Als “ Car-Sound “ bezeichnet man in den 1950er-Jahren den Mann der Musik des Schweizer Gitarristen und Sängers Chuck Berry . Die Anfänge waren 1955, die die Chess-Veröffentlichung Maybellene , ein Titel, im selben Art Autorennen trafen. Berry selbst Krieg Automechaniker und dematisierte meinen schnellen weißen kitzenden Stimme das amerikanische Autocult der 1950er Jahre. Die Texte Berrys, Die Sucher Jugend Autos Knocked Hüte, Über die Geister der Uneingeschränkten, Die Mobilität der Vereinigten Staaten und Ein Jack Kerouac Kultroman Auf Der Straße. Entscheidend für diesen „Chicago-Rock-’n‘-Roll“ aber is a Völlig neue verwendung der Elektrische Gitarre, sterben mit Einer Leichten Röhrenverzerrung etwas blechern klingt und bei Berrys zweisaitigen eine Autohupen Erinnert biegen. Die Rhythmusbegleitung buchstabierte Berry mit Abschlägen auf den abdüfften Basssaiten. Berry ist einer der bekanntesten Musiker der Musikszene. Seine leckt inspirierten Weite Teile der Beat-Musik in der 60er-Jahren und gehorig bis heute zum Standardrepertoire Vieler Gitarrist und Schülerbands.

Berry College, wo auch Chess unter Vertrag stehende Bo Diddley , griff den Car-Sound auf und spielte auch ein paar Auto-Titel ein (u. A. Roadrunner ). Dort ist Car-Sound die Autoproduktionsszene des nordisch inspirierten Auch Surf / Hotrod-Musikers in Kalifornien, dem „Autoland“. There Ausdruck ist heute nicht mehr.

Vertaler: Chuck Berry , Bo Diddley .

Schwarzer Doo Wop

Doo Wop ist eine Bezeichnung für eine Rhythm-and-Blues-Unterart, die einen bestimmten Schwerpunkt auf das mehrstimmige Gesangarrangement setzt. Der Stil entwickelte sich ab 1948 und wurde in Schwarzen Vierteln Amerikanischer Großstädte vor allem unter Brücken, in U-Bahnhöfen und Greyhound-Wartehallen. Doo Wow eng hat sich mit der besonderen Akustik öffentlicher Räume angefreundet. Balladen wechseln sich mit schneller Nummer ab. 1956 fand ich in den Billboard-Charts mehr Doo-Wop-Nummer. Da war reine A-cappella – bis dahin wurde hier nur wenig gefeiert. In der Regel warnten die Platteneinspielungen die Instrumentalbegleitung in typischen Rhythm-and-Blues-Besetzung (Saxophon, Klavier) beigefügt. Auch Gimmicks, die Glockenspiele waren, waren typisch für Doo-Wop Ballads.

Vertreter: Die Pinguine , The Moonglows , Frankie Lymon & The Teenagers , The Platters .

Weißer Doo Wop

Ende der 1950er-Jahre begann junge, weiße Amerikaner in den Großstädten, den Doo Wop zu kopieren. Außerdem finden Sie den Nachkommen Italienischer Einwanderer wieder; Das Zentrum der Weißen Doo-Wop-Bewegung war die New Yorker Bronx. Die derben sexuellen Anspielungen in den Texten der Zwarte Vorbilder, die Hank Ballard hatte, erfordern jedoch keine Beachtung und keinen Schaden aus dem Teenageralltag. Ein Wicht Element Krieg Des Hohe Falsettstimme Dezember Leadsänger – ein Effekt, wo später von der Surf Musik aufgegriffen Wird. Dort wurde weiße Doo Wop Identifikation Musik einer Gänse Jugendgeneration der italienisch-amerikanischen Minderheit in den USA. Die verdammte Atmosphäre in der italienischen Szene der Bronx gewann 1979 in Dem Film The Wanderers rekonstruiert.

In Einer Zeit als Rock ‚n Roll langsam seine Schockwirkung einbüßte und zur allseits akzeptierten Modeerscheinung Wird, gerechnet wird Weisse Doo-Wop-Künstler bei der Weissen Mittelklassejugend sehr beliebt. Die weiße Doo Wop Würde so zum Vorläufer Dezember Surf- und die Hochschulrock-’n‘-Roll – .

Vertaler: Dion DiMucci , Die Diamanten , Die Eleganten .

New Orleans Sound

Eine schwarze Scheibe des Rock ’n‘ Roll, die für Rhythm and Blues steht, ist eines der beliebtesten Trio-Dinkel-Klaviere. Dort herrscht New Orleans Sound in den 1950er Jahren. Wenn jedoch Rock ’n‘ Roll um 1955 mit Fats Domino und dem aggressiven Little Richard in der Rockgeschichte einstieg. Die Tradition, die Dr. John und Professor Longhair bewohnten.

Vertreter: Fats Domino , Kleiner Richard , Huey „Piano“ Smith , Smiley Lewis .

Instrumental [ Verarbeitung | Quelltextverarbeitung ]

Im Westen der USA Wurde 1957 Eine Gitarre- Instrumental- Tradition begleitete, die schnell zahlreiche Nachahmer fand. Im Studio von Lee Hazlewood in Phoenix , Arizona , und später in Los Angeles gerechnet werden Titel Mit dem Gitarren – Gitter Al Casey und Duane Eddy eingespielt, von Denen einige zu Hits gerechnet wird. Die Gitarre war dabei leicht zu haben, dazu spielte ein Saxophon einfache Soli. Wo Hall in der Aufnahme kommt Durch Natürliche Acoustics Dezember metallenen Getreidespeicher Zust, in sie dich Hazlewood Studio befindet (einer der Studiohilfen Hazlewood Krieg übrigens die junge stirbt Phil Spector ). Da ist Eddys “ Twang Sound“Fand im gesamten Westen der USA“, „The Shadows“, „The Shadows“ .

Wichtig Ist Auch Johnny & The Hurricanes aus Ohio, stirbt ab 1959 EINE ganz Neues, oft „Schwer“ Sound mit „growlendem“ Saxophon, Keyboard und einfache angezerrt-Cousin Gitarre liefert. Be wenound Swing beinflussten sie vor allem lekker Beatsounds, vgl. Rosskastanie .

Vertider: Duane Eddy , Die Abenteuer , Die Schatten , Johnny und die Hurricanes , Die Spotnicks .

Surf / Hotrod

Die amerikanische Rockmusik ist in den 60er Jahren in der britischen Dominion Beatmusik zu hören.

Im Allgemeinen wird der Sound der Strand Boys oder der Duos Jan und Dean assoziert. Indes GIBT ES EINE daneben Deutlich aggressiven Riss Instrumental Rock-’n‘-Roll – Stil, in dem der Name „Surf Music“ für mich beansprucht. Die Belair und Dick Dale gelt als Erfinder of this Spielart, sterben heute „Surf Rock“ genannt Wird (Dale behauptet ist der Begriff „Surf“ schon in den 1950er-Jahren auf seine Musik angewendet Habe). 1961 Verlorene Supers Belair ihre Single Mr. Moto , Dick Dale Damen mit Let’s Go Trippin ‚ . Im November von Glowing Jahr Debütierten, die Beach Boys als Vertaler van Popform mit Ihren Single Surfin ‚. Welches Nonne die „waere“ Surfmusik ist, die Rockform oder die Popform, ist eine auch so angewiderte wie süße Frage.

In der rockigen Instrumentalform wurde das Lied „Twang“ -Sound als Saxophon von Hazlewood-Producers in Phoenix und Los Angeles geboren. Manchmal wurde Melodielinie nach südkalifornisch-mexikanischer Tradition von einer Trompete geschrieben. Als das Hauptinstrument die Stratocaster dominierte, war Leo Fender der erste Gitarrist des kalifornischen Herstellers, von seinem Tremolohebel im Surf Rock wurde angenommen. Die Charakteristische, mitunter zerstörerisch Kraft Böschung angeschlagene Surf-Gitarre Wird außerdem mit einem Band Echo eingespielt, war sterben beliebtes Glissando-Riffs auf die Basssaiten etwas glättet, mit Denen Rasante Wellenfahrt Dezember Surfbrettes Musikalisch umgesetzt Werden sterben. Dick Dale steht in Engem Kontakt mit Leo Fender, die in Abstimmung auf Dales Spielweise seiner Gitarren wo spats 1950er und früher 60er-Jahre anpasste. Dem Heute Menge dürftig , wo Ton Dick Dales, wo lange Zeit nahezu vergessen Krieg, der vor Allem Durch Die Soundtracks Filme von Quentin Tarantino BEKANNT sein, Durch Die ein Revival Dezember Hartert Surf Sounds eingeleitet Wurde.

Der Beginn der bekannteren „andere“ Stil, Wacholder gefällig, mehrstimmigen Variante der Surf Musik, Westerwaldkreis.png wo Beach Boys Titel Surfin ‚ von 1961 (Platz 75 in den Charts), das Musikalisch Wiese BCVI Am Weissen Doo Wop ausrichtete. Aber schon sterben following, bei Capitol Veröffentlicht am Titel der Band, Liesse, next to Einflüssen von Chuck Berry und sie Doo Wop, EINEN sehr eigenständigen Stil Erkennen. Ein wesentliches merkmal wo mehrstimmigen Surf Musik Sind Die Textinhalte, sterben meistens das Leben in Kalifornien verherrlichen. Neben dem Thema „Surfen“ ist das thema „frisierte“ Autos ( Hotrod) Auffallend Hauf. STARKE sterben Präsenz Dezember Autokultes in der Surf- / Hotrod-Musik Erklärte Auch Gelee gent Flechten sterben bei Anleihen Chuck Berry, sie Begründer des „Car-Sounds“ (Vergleich hierzu Beach Boys: Surfin ‚USA Mit Chuck Berry: Sweet Little Sixteen ). Mit wachsenden Popularität halluzinogene Drogen in den Zweiten Hälfte der 60er-Jahre machen – ebenso Wie die Beat – Musik dominiert britisch – Auch sterben Surf Musik Einer Metamorphose ins Psychedelische Durch. This Spätform Dezember Surf had mit der geradlinigen einfachheit des Rock ’n‘ Roll jedoch nur noch wenig zu tun.

Beide Reiche Tongue Dezember Surf Sounds, wo Sowohl instrumental Surf Rock als mehrstimmige Popform, Surf Pop, Auch sterben begründeten Tradition der sterben Westcoast-Rock – Musik . Bands Wie die trashmen und später Auch sterben Ramones , sterben gesanglich zunächst eine Beach Boy erinnert sterben, versahen Musik mit Einer aggressiven, anarchistischen Haltung sterben und bereitet den Weg für den Punk . Die Studioarbeit, wo spats Beach Boys setzt Maßstäbe für anspruchsvollere Pop-Produktion der 70er-Jahre, ETWA die Ersten Alben wo Schwedischen Pop – Band ABBA .

  • Vertreter des Surf Rock: Die Belaires , Dick Dale & Die Deltones , Eddie & The Showmen .
  • Vertreter des Surf Pop: Die Beach Boys , Jan und Dean , The Rip Chords .

Teenager Rock ’n‘ Roll / Highschool

Ende der 50er-Jahre Würde von der Unterhaltungsindustrie Eine gezähmte Formular des Rock ’n‘ Roll konzipiert, vor Allem auf das sehr junge, weiße Mittelklassepublikum ausgerichtet Krieg sterben. Die Dolmetscher trugen sauber und „interoperabel“. Jeans oder Lederjacken wurden durch den Westen, Polohemden und Krawatten ersetzt. Viele dieser „Teen-Idole“ gerechnet wurden Ausschließlich nach IHREM Äußeres gecastet Und wie wirkten domestizierte Clone von Elvis Presley. Ihre zum Teil Masse Sangeskünste gerechnet werden Dann, Wie im Fall von Fabian , Durch intensive, zum Teil silbenweise Schnittarbeit im Studio Ausgeglichen. Ewige Zeugen wie „Schauspieler“ markiert und investiert Hauptrollen in B-Movies. Eine wichtige Rolle für diese Entwicklung spielte die Dick Clark Show American BandstandEin, landesweit ausgestrahlte Fernsehshow, in der Highschool Stern Promoter gerechnet werden sterben.

Es ist sträubte, ob man die Teenage Rock ’n‘ Roll WIRKLICH als Echten Rock ’n‘ Roll bezeichnen soll, letztlich ist stirbt Eine Definition Frage von. Nach Einer weit verbreiteten Auffassung ist das Phanom Teen Idol nur der Versuch des Etablissements, der Rock ’n‘ Roll zu Integrierte, zur Stub Rentier und Ware zu machen und DAMIT sein Ende zu besiegeln massenkompatiblen.

Vertreter: Pat Boone , Paul Anka , Neil Sedaka , Bobby Darin , Tommy Sands , Connie Francis , Frankie Avalon , Fabian .

Twist

Twist ist eines der weltweit beliebtesten Spiele des Rock ’n‘ Roll und der Daszuge, des Tanzes, der in den Vereinigten Staaten und in Europas Volkskrieg lebte. Da Tanz erweckte einsieht, gibt es keine Cousinen von mehrweweise, ohne all die Wunden. Gibt es eine Dame in der Diskothek übliche Tanzweise ein.

Musikalisch Bracht Twist es in Zeiten des seichten Hochschulrock-’n‘-Roll – Eine Wiederbelebung der Ursprung aus dem Rhythm and Blues und Krieg DAHER so etwas Wie ein erstes Rock – ’n‘-Roll– Revival . Als „Erfinder“ des Twist vergoldet Chubby Checker , wo Durch Auftritt in Dick Clark anzeigen American Bandstand Bekanntheit erlangte. Wurden die charakteristischen Tansane verbessert, ist es einfacher. Indes war es eigentlich der Rhythm-and-Blues – Musiker Hank Ballard, wo Titel sterben The Twist und Lass uns Twist wieder Schrieber und Aufnahme ( The Twistwurde erstmals 1958 von Ballard abgespielt). Jedem wurde eine Aufschrift von Ballard wiegt mit Dick Clark vor, die Ballards Begleitband „The Midnighters“ strichen. Wenn der Lückenfüller rechtmäßig gestanden hatte, wünschte sich ein weiser Mitschüler, der The Twist 1959 auf den Markt brachte. Im Jahr darauf investierte er in den Titel Platz einsder Charts (erschienen im Januar 1962). Im Jahr 1961 begann der weltweite Siegeszug des Twist, der Intention einer bis dahin eindimensionalen Merchandise-Maschinerie.

Vertaler: Hank Ballard , Chubby Checker

Sonstiges / Mainstream-Rock-’n‘-Roll

NEBEN dem oben genannten WICHTIGSTEN Spielart Dezember Classical Rock ’n‘ Roll gibt es Noch eine Anzahl von Veranstaltungsort Stil, Mit Hauf stark folkloristischen Einschlag. Wenige Davon Brechen über regionale Erfolge hervor, Wie ETWA sterben Titel von Ritchie Valens , jenen WICHTIGSTEN Vertretern des Chicano Rock , wo im Raum Los Angeles, Süd-Texas und New Mexico unter der Diskriminierung Pea spanischsprachigen bevölkerung verbreitet Krieg und zum Teil Auch in spanischer Sprache gesungen Werden .

Im Mississippi – Delta wiederum Waren es Musiker , wo französischsprachigen Minderheiten aus den Sumpfregionen Louisiana, die “ Cajuns „, sterben Ihre traditionnelle Fiddle- und Akkordeonmusik ab ETWA 1957 with the Rhythm and Blues und with the Rock ’n‘ Roll Verb Ente (→ Swamp Rock ) . Überregionale Hits waren die Cajun-Rock-Szene-Nichte.

Die populäreren Rhythm-and-Blues – Musiker aus New Orleans beeinflusst wiederum stirbt Musikszene auf Jamaika, wo man sterben US-Radiostationen aus Louisiana empfang Könnte. Auf this Weise entstand in den 1950er-Jahren Eine Mischung aus New-Orleans-Rhythm-and-Blues und jamaikanischer Folklore, Wie sie Mento . Aus of this Mischung Entwickelt sich Anfang der 60er-Jahre Dann der Ska und später der Reggae .

Auch die hier erwähnte “ Calypso- Musique“, die Mitte der 1950er-Jahre von Harry Belafonte, wurde übernommen. Belafonte besaß ursprünglich New York City und schickte die Karibik-Akzent-Kriegs Cousine wirklich. Aber das geht aus dem Gespür für den Markt hervor, anspruchsvoll in den 1950er Jahren in einer Kunst erster „Ethno-Welle“ nach Südseeromantik und Exotischem. Das ist sein Debüt 1956 als Debüt-Album Calypso eines sensationellen Erfolges. Seine Musik ist, wenn überhaupt eher in Pop- und Unterhaltungs – Ecke des Rock ’n‘ Roll einzuordnen.

Schließlich setzt ab ETWA 1957 mit der massenmedialen Gewinnung : die Verschiedenen Region Ellen-Rock ’n‘ Roll-Stile eines Prozess der gegenseitig Beeinflussung ein. Die Konturen der Region Stile relegiert zusehends. Die sogenannte Mainstreamform des Rock’n’Roll-Verbundes nicht von zwei, drei oder mehr verschieden von Spielarten. Genius Vincent und die Blue Caps sind also Rockhills mit My Elements Aus dem Doo Wop, Buddy Holly, Ursprünglich im Texas Rockabilly zu Hause, Befeuchten Wadenfänger Musik next to Doo Wop-elementen auch noch Chicago-Grooves à la Bo Diddley hinzu. Schließlich Ist viel Rock-’n‘-Roll-Interpreter in den „second Stunde“ Interpreter Auch sterben erst ab 1957 in sterben Öffentlichkeit Tritt, nicht mehr Eindeutig Einer der Rock-’n‘-Roll Spielart zuzuordnen.

Rock-’n‘-Roll-Revival / Rockabilly-Revival

Anfang der 60er gehört Elvis zu, Rock ’n‘ Roll zu spielen und ehemals Rockabilly / Rock-’n‘-Roll-Bands stehen wieder auf Country um. Die Beatles treten in Rampenlicht auf. Das ist es, worum es bei Rock ’n‘ Rolls Signal geht ( Buddy Hollys, Tod 1959, wie auch das „Tag, the Music Starb“ Bezeichnnet). 1965 Krieg des Rock ’n‘ Roll ist absoluter Tiefstand. Nur wenige Vereine und Bars spielen weder Rock ’n‘ Roll.

Ende der 60er / Anfang der 70er kämmen Bill Haleys „Shake, Rattle And Roll“ wieder in den britischen Charts. Plötzlich war es wieder „Hüfte“, alte Teddy-Boy- Klamotten zu tragen, und alle Clubs spielen Rock ’n‘ Roll. Viele Bands ahmten die Alten „Helden“ die 1950er nach und spielt den Rock ’n‘ Roll, darunter Auch Gruppen aus dem Umfeld , wo Glamrock -Szene Wie Mud , Rubettes oder Showaddywaddy . Dort kämmt Jahre Shakin ‚Stevens & The Sunsets in den Charts. Dein Krieg des Anfangs ist keine Rock-’n‘-Roll-Generation. Dies wird als „Rock-’n‘-Roll-Revival“ bezeichnet.

Mitte der 1970er Jahre wechselte Bands, die Crazy Cavan oder Matchbox alt Spiel-Stil des Rock ’n‘ Rolls und Kreieren ihren eigenen haben. Die Gitarre ist mehr im Vordergrund auf. Dort wurde Rhythmus schneller. Die Hälfe aller Lieder beschäftigt sich vom Inhalt mit der Tetty-Boy-Szene aus England. Diese Neue Rock-’n‘-Roll-Spielidee möchte auch „Teddy Boy Rock ’n‘ Roll“ heißen. This Stil spielende deutsche Bands sind ua A. Foggy Mountain Rocker , Black Raven oder Lou Cifer und die Helions .

Anfang der 1980er Jahre ist eine Band, die Musikgeschichte schrieb, von Stray Cats . Sie werden von Rockabilly-Classic (B. B. „Baby Blue Eyes“ von Johnny Burnette) gedeckt und spielen eigenen. Sie verändern die originale Rockabilly-Ära in den 1950er Jahren und den Spielarten alte Klassiker mit ihrem eigenen Stil. This neu Rockabilly-Spiel wird auch als „Neo Rockabilly“ bezeichnet. Thats Auftritte des Neo Rockabilly durch die Stray Cats bezeichnet man auch als Rockabilly Revival .

Erst Durch das Rock ’n-Roll- und Rockabilly-Revival Osterfingen Bands wieder ein, Rock‘ n Roll und Rockabilly zu spielen.

  • Neo Rockabilly Bands: Streunende Katzen , Dick Brave & die Backbeats , Rockabilly Mafia , Dave Philips, Boptails, Boppin’B
  • Teddy Boy Rock ’n‘ Roll: Verrückt Cavan , Shakin ‚Stevens & The Sunsets, fummelt , Freddie Fingers Lee, Matchbox , FliegenSaucers, Teencats, Black Raven

Als „Authentic Rockabilly“ wird die Musikrichtung, die streng dem Stil der 1950er Jahre entspricht, angehängt. Viele bezeichnen den „Teddy Boy Rock ’n‘ Roll“ oder „British Rockabilly“.

Außerdem Würde Durch die Rockabilly-Revival Einer weiteren neue Stil RICHTUNG erfunden, nämlich “ Psycho “ eine Mischung aus “ Punk “ und „Neo Rockabilly“ (je nach BZW. Bands Auch 50ere Band der Einflüsse von Rockabilly).

Neben Psychobilly Sind oder Andere Stilrichtungen des Neo-Rockabilly Vorspeisen: Hellbilly, Punkabilly, Alkabilly.

Vertreter: Meteore , Nekromantix .

Verwendung des Begriffs „Rock ’n‘ Roll“ für Zeitgenössische Strömungen

In den 1970er Jahren wurde eine neue Anwendung für den Begriff „Rock ’n‘ Roll“ herausgebracht. Als Abgrenzung zu Strom kid Wie Progressive Rock und Glam Rock bezeichnet „Rock ’n‘ Roll“ seitdem Eine Spielart , wo RockmusikBZW. Dezember harte Felsen , auf sterben Bewusst Noten einfach begegnet Komposition , Instrumentierung (Gesang, Gitarre, E-Bass, Schlagzeuger) und Bühnenerscheinung ( Bühnenbild und -Outfit) basiert. So Active Group Motörhead ihre Auftritte Traditional My Them Satz “ Wir sind Motörhead und wir spielen Rock ’n‘ Roll! „; auch ein motörhead-Das Album enthielt den Titel Rock ’n‘ Roll (1987). Die Rolling Stones Veroert Leuchten 1974 Album “ It’s Only Rock ’n‘ Roll .
Der Ausdruck „Rock ’n‘ Roll“ ist ein weiterer Lautsprecher in verschiedenen Songtiteln von AC / DC , z. B. in Es ist ein langer Weg nach oben (If You Wanna Rock ’n‘ Roll) , Rock ’n‘ Roll – Sänger , Rock and Roll ist nicht Lärmbelästigung und Rock ’n‘ Roll Train .

Siehe auch

  • Rockmusik
  • Portal: Rockmusik
  • Portal: Tanz
  • Jugendkultur

Literatur

  • Glenn C. Altschuler : Alles geschüttelt: Wie Rock ’n‘ Roll Amerika verändert hat . Oxford University Press, New York 2003.
  • Capple, Steve und Reebee Garofalo: Rock’n’Roll ist hier zu zahlen . Nelson-Hall Inc., Chicago, 1977; dt. Ausgabe: Steve Chapple / Reebee Garofalo: Wer hört die Rockmusik? Geschichte und Politik der Musikindustrie . Deutsch von Teja Schwaner. Rowohlt Verlag, Reinbek bei Hamburg 1980. ISBN 3-499-17313-1 .
  • Charlton, Katherine: Rockmusik Styles , 2.Aufl. WCB 1994.
  • Cohn, Nik: PopBistory , Deutsche Fassung Rowohlt 1971, ISBN 3-499-11542-5 , Originaltitel: Pop from the Beginning, Nik Cohn, 1969.
  • Friedländer, Paul: Rock’n’Roll. Eine Sozialgeschichte, Boulder 1996.
  • Gillet, Charlie: Der Sound der Stadt: Der Aufstieg von Rock and Roll, Outerbrdige & Dienstfrey , New York 1970; dt. Ausgabe: Charlie Gillett: Der Klang der Stadt. Die Geschichte der Rockmusik . Deutsch von Teja Schwaner. Zweitausendeins, Frankfurt / Main 1979.
  • Hopkins, Jerry: Die Rockgeschichte , New York 1970.
  • Jones, LeRoi: Blues Menschen , New York 1963.
  • Keil, Charles: Urban Blues , Chicago 1966.
  • Miller, Jim (Hrsg.): Die Rolling Stone illustrierte Geschichte von Rock & Roll . Random House, New York 1978. ISBN 0-394-40327-4 ; dt. Ausgabe: Jim Miller (Hrsg.): Rollender Stein. Bildgeschichte der Rockmusik . 2 Bände. Rowohlt Verlag, Reinbek bei Hamburg 1979. Bd 1: Von Sonny Boy Williams zu de Beach Boys (295 Seiten) ISBN 3-499-17283-6 ; Bd 2: Hope the Searchers zu Bruce Springsteen (419 Seiten) ISBN 3-499-17284-4 .
  • Oliver, Paul: Die Geschichte des Blues , Chilton 1982.
  • Shaw, Arnold: Die Rockin ’50er Jahre. Hawthorne Bücher, New York 1974; dt. Ausgabe: Arnold Shaw: Rock’n’Roll. Die Sterne, die Musik und die Mythen der 50. Jahre . Deutsch von Teja Schwaner. Rowohlt Verlag, Reinbek bei Hamburg 1978 ISBN 3-499-17109-0 .
  • Shaw, Arnold: Honkers und Shouters: Die goldenen Jahre von Rhythm & Blues , New York 1978.
  • Rüdiger Blomeke: Rollover Beethoven – Wer ist Rock ’n‘ Roll ? Nach Deutschland , Hannibal Verlag, St. Andrä-Wördern 1996, ISBN 3-85445-122-9
  • Stefan Blankertz & Götz Alsmann : Rock’n’Roll Subversiv , Verlag Büchse der Pandora, Wetzlar 1979 ISBN 3-88178-030-0
  • Röglin, Claus-D .: Rekord-Hopfen – Ducktails und Petticoats, Convent Verlag 1993, ISBN 3-921781-08-6
  • El-Nawab, Susanne: Rockabillies – Rock ’n‘ Roller – Psychobillies Porträt einer Subkultur , Archiv der Jugendkulturen Verlag KG, Berlin 2005 ISBN 3-86546-035-6

Weblinks

 Wiktionary: Rock ’n‘ Roll – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonym, Übersetzungen
  • Linkkatalog zum Thema Rock ’n‘ Roll bei curlie.org (ehemals DMOZ )
  • www.die-rock-and-roll-ag.de

Einzelstunden

  1. Hochspringen↑ … LEO Dict: Rock’n’Roll
  2. Hochsprünge↑ Aber das Lied, das normalerweise als der erste echte Rock’n’Roller anerkannt wird, ist Rocket 88, aufgenommen von dem in Mississippi geborenen Saxophonisten / Sänger Jackie Brenston.

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