Rockabilly

Rockabilly ist einer der Spielarten des Rock ’n‘ Roll . Sie entstand Mitte der 1950er Jahre, als junge, Hauptsächlich weiße Musiker im Amerikanischen Südstaaten der schwarzen Rhythm & Blues auf Ihre Art und mit den them Vertrauter Instrumente neu interpretierten und mit Land-Musik vermischten.

Dann gibt Boom of this Musik, sterben zunächst Keinen Einheitlichen Namen HATTE und Zuweila einfach unter Pop , Land oder Rhythm and Blues eingeordnet Wurde, nicht über Grenzen der Südstaaten hinausging sterben, versuchten einige Interpreter ETWA ab 1956 die Ländlich Unterton of this Stils abzuschütteln, um Auch über regionalen Erfolg zu HABEN. Der Begriff Rockabilly setzt sich nur Durch Allmählich, denn Assoziation mit sterben Hinterwäldler (= Landei, Hinterwäldler) betonte das Provinzielle, Ländliche of this Musik.

Populär und breit Publiziert in der Geschichte des Rockabilly-Revivals Anfang der 1980er Jahre. Auch heute gibt es auf der Gänse Welt (hauptsächlich in Europa und Japan) Ihre kleine Rockabilly-Szene mit Konzerten, regelmäßigen Zusammenkünften, Oldtimer-Treffen oder speziellen Zeitschriften.

Geschichte

Anfang

Im Zentrum der Entwicklung des Rockabilly steht das kleine Label Sun Records in Memphis , Tennessee . Gründer Sam Phillips war ein Bluegrass – Musiker mit Affinität zum Rhythm & Blues , Damals „Race Music“ genannt, der Musik der schwarzen Unterschicht . Eines der Zentr of this Musik Schicht Damals direkt in Memphis, nämlich in dem berüchtigten Beale Street , Wo The heißesten schwarzen Blau Clubs Auch Prostitutions NEBEN, Glücksspiel und Karnevalsumzüge mit Voodooelementen zuhause Ist. Phillips hat sich für Big Joe Turner entschiedenproduzierte und auf this Weise mithalf, die Beale-Straße-Blues aus der Taufe zu Heben und Die schwarze Musik Einem Breiten, weißen Publikum zugänglich zu machen. Sein Label – Hüte Sowohl Weisse Als Auch Schwarze Musiker unter Vertrag, war Anfang der 1950er Jahre ungewöhnlich Krieg aüsserst, denn Damals herrschte im gesamt Süden Eine derart restriktive Rassentrennung that Mann von Zwei parallele feste hermetisch geschlossenen Musikwelten sprechen Kann, sterben Jeweils Ihre Eigenen Clubs , Labels, Plattenladen und Radiostationen unterhalten.

In der Weissen Mittelschicht brodelte schon seit Ende der 1940er Jahre Eine Jugend Protest Kultur, sterben sich zunächst über “ Weiche Drogen “ und über Literatur sterben , wo Beat Generationbestimmt. Auch Bücher Wie das 1951 erschienene , wo gefangene im Roggen erlangten Kultstatus bei den Jugendpension Flechte, Weil sie erstmal ein speziell® Jugendliche Lebensgefühl beschrieben, in denen mal Morality als sterben Wiese und störend empfunden Wurde. Eine Einheitliche Jugend Musik FEHLT jedoch zunächst noch. Die Anhänger der Beat – Literatur bevorzugt der Bebop-Jazz, ansonsten ist die Heimliche Horen der schwarzen Radiostationen, Derens Ghetto Musik sexuelle Themen Eindeutig transportieren, ein weit verbreiteten Akt der Rebellion gegen Eltern sterben. Vor Allem bei der Jugend Flicht SIEHT Sam Phillips Eine Marktlücke für seine Idee Einer Neues, schwarz-weiße popmusik. Die junge Elvis Presley , ab 1954 bei Sun, dient IHN dabei next to other als Verbindungselement Arbeiter Musikhemisphären, ist denn had EIN guter Schuss Gospel und Rhythm & Blues in der Stimme.

Mitte der 1940er Jahre Entwickelt sich der Hinterwäldler Boogie, Eine schon eine Höhle Fruh Rockabilly Variante der Land Musik erinnernde. Einer der Ersten Hinterwäldler Boogie-Titel Krieg , in dem Birmingham Bounce von Hardrock Gunter . Variante der Land Musik noch mit der TYPISCH Instrumenten Würde This Rhythmisch schnellere Fiddle , Pedal Steel – Gitarre , Gitarre und Bass gespielt, jedoch Weich sterben Texte schon weitestgehend von der sonst Inhaltlich anspruchsvolleren Lyrik des Land ab, so Verwendet man schon Ausdrücke wie „Rock“ und „roll“; Ausdrücke, sterben zu Waren dieser Zeit nur in der Umgangssprache , wo African Americanused gerechnet wird. Einige namhafte Land – Musiker wo spats 1940er Jahre Eulen Unbekannte Musiker Schließen sie sie Hinterwäldler Boogie ein, unter Anderem Tennessee Ernie Ford , Delmore Brothers , The Carlisle , Merle Travis , Roy Hall und Red Foley .

Aufstieg

Musikhistoriker bezeichnen oftmals Bill Haley Abdeckung des R & B Hits Rock the Joint aus dem Jahre 1952 als Rockabilly – Lied auf Schallplatten Ersten. Bei dieser Aufnahme wurde Marshall Lytles Slap-Back-Technik’s Bass at the Saddlemen genannt. NEBEN sie Slap Bass, wo E-Gitarre und die Akustikgitarre Haley aber auch von Einem Klavier und Eine Steel Gitarre begleitet Würde. Craig Morrison, Autor des Buches Go Cat Go! Bezeichnet Haley und seine Saddlemen als „kleines Western Swing-Formation, die R & B Stücke spielen.“ Ein Die weitere sagte aber Auch ist Rock the Joint Würde ich in RICHTUNG Rockabilly Bewegen ( „Sicher ‚Rock the Joint‘ in Richtung nicht zeigen Rockabilly „). ^[1]Zudem Wird Eddie Zacks Ich werdeRock’n’Roll und Rock’n Roll als Rockabilly-Song. We are the exists of this the Title of the Music and the Rockabilly-Song on Schallplatte bei Musikhistorikern.

Als erster Sun Rockabilly-Titel der Geschichte vergoldet 1954 eingespielte sterben Aufnahme Die All Right 19. Dezember Jahre Elvis Presley zusammen mit Scotty Moore (Gitarre) und Bill Black (Bass), wo aus dem Mitschnitt Wacholder Pausenspielerei entsteht. ^[2] Bei der bläser- und schlagzeugfreien Sparbesetzung Handelt es sich um Eine Typische weiße Land Besetzung auf das konservative Regulations sterben , wo der Grand Ole Opry in Nashville zurückgeht wo WICHTIGSTEN Land-Karte der USA. In bewusster Abgrenzung zum Küken Boom wo SWING und Bigbandmusik Will man hier die Musik Pfleger, Wie sie Altvorderen das Land Musik vorgemacht Hut ETWA sterben stirbt Carter Family. Dementist waren Schlagzeuge und Bläser auf der Bühne der Opry bis Mitte der 1950er Jahre nicht zufrieden zulassigen.

Um mit der Opry kompatibel Sparbesetzung trotzdem EIN mitreißenden Rhythmus zu erzeugen, tritt Der Kontrabaß eine Matrize Stelle des Perkussionsinstruments. Bill Black spielt in der Slap-Technik , Ein im Dixieland Jazz Entwickelt Spielweise , bei der stirbt Sait aufs Brett Griff Klatsch. Außerdem kompensiert ein Band Echo der Fehlenden Schlagzeuger und erzeugt EINE charakteristischen, im Takt „blubbernden“ Groove. Of this Echo-Groove kennzeichnet vor Allem die Sun-Ton, aber ist würde auch von Anderen Rockabilly Dolmetscher eingesetzt, ETWA von Gene Vincent, dass seine Stimme stimulierte. Die Leadgitarre spielt SPARSAM gepickte, hohe Noten auf der Zweiten Zählzeit Dezember Takt, Eulen Boogie Licks auf den Basssaiten. Gesungen Würde Hauf in Einem nervösen „Schluckauf-Stil“, manchmal countryhaft-nasal ( Carl Perkins , Charlie Feathers ), manchmal mit schwarzem Schaukel Wie Charlie Rich oder Sogara mit gospelhaften, schwarzen Verzierungen Wie Elvis Presley. Nach der Frühphase Dezember Rockabilly hält Dann das Schlagzeuger iDEAL Bankeinzug in der Musik, vielfach Auch des Klaviers mit shuffleartigen Riffs in der Link Hand, nach Art des New Orleans Rhythm & Blues. Die geförderten Leadgitarren waren Archtopmodelle von Gibson oder Gretsch , später auch Massivholz-GitarreFender Telecaster oder Gibson Les Paul .

Auch , ideal für Titel von Presley, Moore und Black Erstaunlich Verkaufserfolge in Memphis und Umgebung erzielt sterben, seitdem sie im örtlichen Radio – gespielt gerechnet wurde, ist es wohl eher auf sterben Spektakuläre Liveauftritte zurückzuführen that this neue Musik SCHNELL zum Gesprächsthema Würde sterben und Rechnung von Sam Phillips aufging. Die drei Musiker nannten sich kahl The Blue Moon Boys und Tourte ab 1954 allein oder zusammen mit Anderen Sun-Der Musiker Wie Carl Perkins und Johnny CashDurch die gesamten Süden der USA, wo sie vor Allem wegen der wilden Bühnenshow von Bill Black und Presley Aufruhr, Hysterie und Empörung auslösten. Diese Mitstreiter erhielten das Recht auf Sun-Sound-Fieber. Überall, weh Sun-Leute gastierten, Zentrum beteiligt sich wenig später Interpreter hervor sterben, sterben zum Teil sehr eng am Vorbild Liegende kopieren Dezember Sun Sounds lieferten. Ein beispiel hierfür ist Charles Hardin Holley, ein junger Land – Musiker aus Lubbock in Texas , wo im Jahre 1956 in Seinem Heimatort EINEN Auftritt von Presley sah und sich sofort Eine elektrische Gitarre Kauft, um auf den Neuen Stil und Unter dem Namen umzuschwenken Buddy Holly Geschichte zu schreiben. Eddie Cochranist hier ebenfalls zu Nennig, und Gene Vincent, wo EINEN eigenständigen, deutlich aggressive Riss städtischen Schulter Rockabilly Stil Entwickelt, in ihnen Sogara manchmal Doo-Wop Elemente anklangen. Gene Vincents Gitarrist Cliff Gallup Krieg außerdem stark vom virtuosen Jazz Pop Gitarre Gitter Les Paul beeinflusst und kommen über Rasch Ende Harmoniewechsel Eulen technisch anspruchsvolle Licks in seine Soli ein.

Trotzdem nach ihnen Rockabilly nur selten, überregionale Hits hervorzubringen. Der Provinznotenkrieg ist stark, der Südstaatenakzent viel Sänger unüberhörbar. Nach etlichen drei Jahren verehrte Rockabillyboom wieder, und de mister Interpreten wandern der traditionellen Country-Musik zu. Je nachdem, wer Elvis Presley, der ein lokales Farbschema hat, und mein Mainstream-Rock’n’Roll-Land, wirst du eine Menge Dinge finden. Bereks 1956, auf der Höhe von Rockabillybooms, Wechsel von Sun zum Plattengiganten RCA Victor. Of this Wechsel Westerwaldkreis.png Abwendung vom Rockabilly sterben, wenngleich Presley erst RCA Sessions, zunächst noch alte Band eingespielt mit der, noch Eindeutig sie Rockabilly zuzurechnen Sind. EIN guten Vergleich between gemütlich-ländliches Rockabilly und Mainstream Rock’n’Roll bot Carl Perkins Original Version von Blue Suede Shoes gefolgt von Presley Cover Version auch Elbe Songs.

Rockabilly in der Gegenwart

Wir alle in Europa und Japan hatten eine eigene Rockabilly-Gemeinschaft mit Foren, Festivals und Zeitschriften entwickelt. In England findet seit 1988 das Hemsby Rock’n’Roll Wochenende statt, bei ihnen gleichermaßen neue und original Musiker auftreten ^[3] . Im Falle der Internationalisierung, internationale Organisationen Formate, wer sind. B. Zwischen 1985 und 2004 in München das Internationale Rock ’n‘ Roll / Rockabilly-Treffen , in England der Rockabilly Rave und das Rockabilly Reunion ^[4] .

Auch in den USA fand seine aktive Rockabilly-Szene. In Tennessee werden die Rockabilly Hall of Fame Ihr Sitzen, die Feierlichkeiten, Internetaktionen und Organisatoren organisiert. Sie STAND in Konkurrenz zum less Populares Internationalen Rockabilly Hall of Fame aus Jackson , Tennessee . In Green Bay und Las Vegas FINDEN jährlich sterben weltgrößten Rockabilly-Festivals statt ^[5] . Der Mittelpunkt der Land-Szene spielte Rockabilly und seine vorherrschende Rolle als Stylist oder als eigenständige Richtung, z. B. in der Musik der Bands BR5-49 , The Derailers oder Asleep on the Wheel .

Zentrieren des Rockabilly

Im Allgemeinen buchstabiert die Bewegung des Rockabilly in den Südstaaten der USA ab. Im folgenden wurden die klügsten, konfessionellen Tests oder Originale von Zentren des Rockabilly beschrieben. In diesen Bereichen sind die Musikszene durch ansässige Plattenlabels, Radioshows oder Clubs besonders lächerlich.

Memphis, Tennessee

Memphis wird als Geburtsort und ausgearbeitetes Zentrum des Rockabilly angesehen. Die Anfänge waren offensichtlich, dass Rhythm und Blues sowie Land-Musik gleimermaßen in der Stadt waren. Das Saturday Night Jamboree , von 1953 bis 1954 auf Sendung, gab den jungen Menschen die Möglichkeit, die Möglichkeit zu haben, im Radio und vor dem Publikum aufzutreten. Spittere wichtige Vertromer, die Johnny Cash, Eddie Bond, Elvis Presley oder Bassist Marcus Van Story mit der Erfahrung von Erfahrungen verschmolzen. Der Samstagabend war ein wahrer erster Ort, ein Live-Rockabilly wurde geschrieben. ^[6]

Weiterhin begann der Plattenlabels Sun und Meteor den Rockabilly. Viele Musiker reisten in der Nähe von Memphis, in der Hoffnung, bei Sun einen Vertrag zu bekommen. Oftmals Könnte Sam Phillips viele Künstler nicht unterbringen und leitet sie eine Les Bihari, Besitzer des Meteor Records weiter. Nach dem ERFOLG von Sun gründen sie Mitte und Ende des Jahrzehnts weiteres Label – Wie Moon Records , Fernwood Aufzeichnungen und Hallo Aufzeichnungen , stirbt alle ebenfalls mehr oder Weniger Bekannt Vertreter der Musikszene aufnahme.

Bekannt Musiker aus Memphis oder sterben dort arbeiteten Waren next to Presley, Perkins und Bargeld Warren Smith , Eddie Bond , Johnny Burnette , Jack Earls , Ray Harris , Charlie Feathers , Billy Lee Riley , Roy Orbison , Smokey Joe Baugh , Slim Rhodes , Wade und Dick , Brad Suggs , Johnny Bernero und Malcolm Yelvington .

Texas

Texas War Neben Memphis und die Westküste der besten Rockabilly-Zentren der 1950er-Jahre. Mit Dem KRLD Big D Jamboree , das landesweit Ausgestrahlt Wurde, Besass chick erschwinglich präsentiert Szene Eine weitläufige möglichkeit, sich sterben. Texas Bracht Bekannt Vertreter Wie Buddy Holly , Sid König , Sonny Fisher , Don Woody , Mac Curtis oder George Jones , wo Rockabilly als „Thumper“ Jones aufnahme, hervor. In Texas gibt es viele kleine Plattenlabel-Labels, die oft zu den meistverkauften Unternehmen der Welt gehören. Gewichtete Labels waren Starday Records und Dixie Records , D Records ,TNT Records und Lin Records . Da hat Rockabilly in Texas oft auch texabilly geweint .

Westküste der Vereinigten Staaten

Wo Rockabilly der Westküste ist oft von ihnen Western Swing beeinflusst, wo in Spade Cooley in den 1950er-Jahren EINEN einflussreichen Vertreter Kalifornia fanä. Verschiedene Radiosender Wer KXLA Boats Musikern Jobs in den Ihren waren Die Programme waren die beliebtesten Frequenzen. Die ab 1951 Gesendete Town Hall Party Krieg Mit Rock ’n‘ Roll und Rockabilly ab 1955 BESONDERS beliebt und Entwickelt sich zu Einer der beliebtesten Radio – und Fernseh-Show – Amerika.

Ihr seriöses Major-Label Capitol Records hasst es, einen nicht zu verändernden Einfluss auf den Rockabilly zu haben. Capitol Hüte BEKANNT und meist Erfolgreicher Musiker Wie Wanda Jackson , Gene Vincent , Joe Maphis und sterben Collins Kinder unter Vertrag. Die kleine Schulter Labels Four Star , Abbott und Fabor Hut ähnlich Wie Sun Aufgabe sterben, sterben Talente zu entdecken und zu Fördern, GIBT sie Dann aber einen Werkzeuggroßhändler Firmen ab. Weitere Vertreter Waren unter Anderem Sammy Masters , Skeets McDonald , Glen Glenn , Tom Hoch oder Ruckus Tyler .

Der Rockabilly-Sound in Bakersfield geht in Bakersfield Sound ein . Dessen wichtigster Vertreter, Buck Owens , begann 1956 unter dem Pseudonym „Corky Jones“ mit Rockabilly-Titeln auf einem kleinen Label seine Karriere. Gleichgültig warfür Capitol als Session-Musik aktiv und spielt so unter anderen auf Aufnahmen der Farmer Boys .

Miami, Florida

In Miami wurde 1955 deine eigene Szene geboren. Der Künstler will mich nicht als regionale Beruhmung kennenlernen, stolz auf die Stadt eine aktive Musikszene aufzuweisen. Begünstigt Durch Miami „Blütezeit“ in der 1950er- und 1960er-Jahren und der Arthur Godfrey Talent Show, sterben aus Miami Ausgestrahlt Wurde, gab es viele lokale Rockabilly-Musiker in Miami und D flat Schwesterstadt, Miami Beach . ^[7] Nationale oder regionale Labels sind in der Stadt nur selten erhältlich. Am Bekannestesten sind Harold E. Doanes Art Records , Buck Trails Trail Recordsund Vincent Fiorino Gulfstream Records .

NEBEN den Beiden ortsansässigen Radio – Shows, das Gold Coast Jamboree von WMIE und das Old South Jamboree von WMIL, fungierte für viele Musiker als Präsentation Black und Plattform. Das wohl bekannteste Musiker aus Miami ist Tommy Spurlin , wo mit Seiner südlichen Jungen Mitglied des Gold Coast Jamboree Krieg und bei Art und perfekte verschiedene Singles veröffentlicht. Sein Song Loose ist erstaunlich, dass der Rockabilly-Revival enorm wertvoll ist.

siehe auch: miami rockabilly

Phoenix, Arizona

Phoenix War von 1955 bis 1956 Ebenfalls Ein Zentrum des Rockabilly, ging auch in einem kleineren Ausmaß als Memphis oder Texas. Die einjährige Rolle spielte Lee Hazlewood , die Damen mit einheimischen Musikern Seine Erfahrungen als Produzentierte. Mein Sanford Clarks The Fool genießt das Gleichsignal von 1956 den Top-Ten-Hit zu zeichnen. Zuvor Hass war Aufnahmen von Jimmy Johnson , Jimmy Dell und Duane Eddy . Wer in anderen Zentren Phoenix Phoenix Radio Show besucht, ist derjenige in Szene, der KRUX Arizona Hayride .

Nach 1956 eruptierte Phoenix ‚Rockabilly-Szene einen Großen Rückgang.

Bedeutung des Rockabilly

Obwohl es in der Blütezeit Dezember Rockabilly (1954/55 – 1958) Hund Ball, von Rockabilly-Künstlern gibt, kommt nur sterben wenigsten in sterben Charts oder Hut anderweitigen kommerziellen Erfolg. Die meisten Künstler Veröffentlicht am DAHER meist nicht mehr als Zwei oder drei Platten. Zudem Beschränkt sich der Rockabilly, mit ausnahme Einigen an der Westküste Kalifornia und in Florida , auf sterben Amerikanischen Südstaaten, war ebenfalls ein Grund für Erfolglosigkeit der meisten Rockabilly-Sänger Krieg sterben.

Der Rockabilly war in der Stimmung Kreis als Stilrichtung der Land-Musik, Sie und Ihre Freunde. Fixed alle Musiker hat ihre Country-Musik oder ihren Country Country-Titel auf. Once wo Rockabilly 1960 endgültig zu Ende gegangen ist, versuchen sie weiterhin viele Sänger als Land-Künstler, Wie zum beispiel Mac Curtis , Warren Smith , Eddie Bond oder Sanford Clark . Auch die Rock’n’Rolls sind Teil der Rock’n’Rolls, die unwiederherstellbare Gemeinsamkeiten aufweisen, die oft Spielweise spionieren. Jedoch ist der Rockabilly kein entscheidender Teil, Weder übte ist EINEN BESONDERS Starken einfluss auf den Rock’n’Roll aus, noch begann oder endete es Rock’n’Roll mit IHM.

EIN Starker einfluss übt wo Rockabilly jedoch auf sterben British Invasion aus, wenn Sowohl sterben Beatles als Auch stirbt Rolling Stone mit Coverversionen von Carl Perkins, Buddy Holly und other Ihre Karriere beginnt und Bekennende Elvis Fans Ist. The Who , stirbt Keine so Starker BEZUG zum Rockabilly Hut Wie Beatles sterben oder Rolling Stone sterben, coverts Eddie Cochran Summertime Blues auf IHREM Album Live at Leeds . Auch der PunkWürde vom Rockabilly mitbeeinflusst, BESONDERS sterben Band The Clash , sterben Sogara einige Rockabilly-Songs aufnahme. Sogara Hardrock -Musiker Wie Jeff Beck oderJimmy Page zollt ihnen Rockabilly Respekt, unter Anderem mit Tribut-Alben. Jeff Beck Nahm ein Album auf that nur aus Gene Vincent Songs Besteht ( Crazy Legs ) und Jimmy Page gründete mit Seinem Ehemaligen Led Zeppelin -Kollegen Robert Plant sterben Band The Honeydripper , sterben stark vom Ton der 1950er beeinflusst Krieg und leben Sogara einige Rockabilly -Klassiker Abdeckung. BEREITS zu Led Zeppelin Zeiten had man sich als Elvis Presley Backing – Band angeboten, wo of this Angebot jedoch ablehnte. ^[8]

Mit Den Rockabilly der 1950er Jahre entstehen jedoch Auch sterben Basis für viele Bands Heute oder einen des Rockabilly angelehnte Musik Rich – Tong, Wie die Punkabilly , die Psycho oder den Gothabilly . Diese Stile sind nicht nur die spärliche Instrumentalisierung, sondern oft der typische „Schluck-auf“ -Gang.

Hörbeispiele und weitere Vertreter

Hörbeispiele

Die Typische Slap-Technik ist beispielsweise bei Elvis Presley I Do not Care Wenn die Sonne nicht scheint und Baby – Lassen Sie uns spielen Haus , Eddie Cochran Twenty Flight Rock , Jimmy und Johnny Sweet Love On My Mind , Skeets McDonald Sie oughts See Großmutter – Felsen und Heartbreakin Mama und Rockin ‚Rollin‘ The Stone of the Cum und Andy Starr zu hören.

Die von der Leadgitarre gespielten Noten auf die Hohen second Zählzeit, Eulen sterben Boogie-Licks hort man vor Allem bei Elvis Presley Gitarristen Scotty Moore und bei Carl Perkins. Beispiele dafür Carl Perkins mit Honey Do not, und Elvis Presley mit Good Rocking Tonight .

Beispiel der Typische „blubbernden Schluckaufgesangs“ in verbindung – DM – Band – Echo bietet MIT, NEBEN DEN BEREITS genannten Baby – Haus spielen Let von Presley Auch die aus Arkansas Stammeln Pat Cupp mit Me Do No Wrong . Die manchmal schon Punk Spaß abgehackte Gesangsweise von Johnny Burnette ist ein beispiel weiteren, vor Allem seines Titel The Train Kept A’Rolling . Außergewöhnlich ist Gene Vincent zu nnen, der von von Einsteined Echoeffekt zur Entstehung des Blubbernden Rockabilly-Grooves ebenfalls einetzte. Als Beispiele beim Schweißen, hier ist Bluejean Bop oder Race with the Devilanführen. Eine der Spezialitäten Johnny Cashs Leave that Junk Allone .

Ein beispiel für im Rockabilly selten vorkommenden schwarzen Verzierungen in der Stimme bietet Presley Version des Fest sterben Milkcow Blues Boogie von Kokomo Arnold . Der unverheiratete „Falsett-Kiekser“ verbeugte sie zusätzlich ein weißes Cowboy-Feeling. Diese Interpretation ist eine wahre und unzweifelhafte, und eine der prominentesten Querungen zu Gängigen Hörgewohnheiten.

Weitere Vertreter

Rockabilly in Europa

In Deutschland spielen Eine Reihe von Bands Ganze Ihre Eigenen Auch deutschsprachigen Lieder ( „Deutsch-Rockabilly“), sterben Wie Ace Cats , sterben im Jahre 1984 EINEN Charterfolg with the Lied Linda Hut. Auch in Österreich hat sich gezeigt, dass die 90er Jahre eine Rockabilly-Szene entwickelt haben. Seit sie Tod von Elvis Presley 1977 und DAMIT sie Rockabilly-Revival gerechnet wird Auch heute noch aktiv Musiker Wie ausgelösten Sleepy LaBeef oder Eddie Bond BEKANNT in Europa.

In dem 1980er englischen JAHREN Hut des Rockabilly-Sänger ‚Shakin Stevens mit Coverversionen Bekannt Rock’n’Roll- und Rockabilly-titel und Britischen Band sterben Matchbox Grossen Erfolg. Shakin ‚Stevens dirigiert Platz 1 der englischen Charts, Matchbox Platz 8 der deutschen Charts mit dem Midnite Dynamos . Ein weiterer Vertreter des großen Rockabilly ist Charlie Thompson . Meine Cover-Version nach Rockabilly-Titel spielt ist weltweit auf Rockabilly-Fest und brachte Alben heraus. Thompson hat ebenfalls Konzerte in Deutschland geboren.

Hope England startete in den 1980er-Jahren auch das Rockabilly-Revival. An der New Yorker Band Stray Cats finden sich Entstehungen wie der sogenannte Neo Rockabilly.

Rockabilly in den Charts

Die Zahl hinter dem Interpreten gibt die höchste Chartposition der Billboard Charts an. In der Regel heißen diese Songs in den Hot Country-Songs von Billboard Angegeben, in denen andere Hitpaths Songs spielen.

1955

• Liebe mich – Jimmy Lee Fautheree & Wayne Walker ; # 75 (Schach, 9. April 1955)
• Baby, lass uns Haus spielen – Elvis Presley ; # 5 (So, 10. Mai 1955)
• Cry! Cry! Cry! – Johnny Cash und die Tennessee Two ; # 14 (So, 21. Juni 1955)
• Ich habe vergessen, mich daran zu erinnern, zu vergessen – Elvis Presley ; # 1 (So, 6. August 1955)
• Mysterienzug – Elvis Presley ; # 11 (So, 6. August 1955)

1956

• Blaue Wildlederschuhe – Carl Perkins ; C & W # 1 / Pop # 1 / R’n’B # 1 (So, 1. Januar 1956)
• Also Doggone Lonesome – Johnny Cash und die Tennessee Two ; # 4 (So, 7. Januar 1956)
• Honky-Tonk Mann – Johnny Horton ; # 9 (Columbia, 10. März 1956)
• Will dich, Willyum – Janis Martin ; Pop # 35 (RCA, 7. April 1956)
• Boppin ‚Der Blues – Carl Perkins ; # 7 (So, Mai 1956)
• Ooby Dooby – Roy Orbison ; # 59 (So, Mai, 1956)
• Be-Bop-A-Lula – Gen Vincent ; Pop # 7 / C & W # 5 / R’n’B # 8 (Kapitol, 2. Juni 1956)
• Hula Rock – Hank Schnee ; # 4 (RCA, 23. Juni 1956)
• Der Narr – Sanford Clark ; C & W # 15 / Pop # 10 (Dot, Juni 1956)
• Ich muss es wissen – Wanda Jackson ; # 15 (Kapitol, 21. Juli 1956)
• Dixiefried – Carl Perkins ; # 10 (So, 3. August 1956)
• Rennen mit dem Teufel – Gene Vincent ; Pop # 96 (Kapitol, 1. September 1956)
• Jugendboogie – Web Pierce ; # 10 (Decca, 2. September 1956)
• Go Cat Go – Bill Flagg und die Rockabillies ; # 77 [?] (Tetra, 15. September 1956)
• Bluejean Bop – Gene Vincent ; Pop # 34 (Kapitol, 23. September 1956)
• Mein rosa Cadillac – Hal Willis ; # (Atlantik, 10. November 1956)
• Der Betrüger – Sanford Clark ; Pop # 74 (Dot, 17. November 1956)
• Gitarrenrock – Bill Flagg und die Rockabillies ; # 75 [?] (Tetra, Dezember 1956)

1957

• Ich komme nach Hause – Johnny Horton ; # 11 (Columbia, 5. Januar 1957)
• Deine wahre Liebe – Carl Perkins ; # 13 (So, 23. Januar 1957)
• So lange, ich bin weg – Warren Smith ; # 72 (So, 20. Mai 1957)
• Lotta Lovin ‚ – Gen Vincent ; Pop # 13 / R’n’B # 7 (Kapitol, 8. Juli 1957)
• Trage meinen Ring – Gene Vincent ; Pop # 13 (Kapitol, 8. Juli 1957)
• Roc-A-Chica – Warner Mack ; # 74 (Decca, 21. Oktober 1957)
• Tanz zum Bop – Gene Vincent ; Pop # 23 (Kapitol, 23. Oktober 1957)
• Warte in der Schule – Ricky Nelson ; # 12 (Imperial, 9. Dezember 1957)
• Big River – Johnny Cash und die Tennessee Zwei ; # 4 (So, Dez. 1957)
• Einfahrende Show – Eddie Cochran ; Pop # 82 (Freiheit, 1957)

1958

• Bop-A-Lena – Ronnie Selbst ; Pop # 63 (Columbia, 3. Februar 1958)
• Glauben Sie, was Sie sagen – Ricky Nelson ; # 10 (Imperial, 10. März 1958)
• Bekam ein Loch in meinem Eimer – Ricky Nelson ; # 10 (Imperial, 10. März 1958)
• Ganze Lotta Frau – Marvin Regenwasser ; C & W # 15 / Pop # 60 (MGM, März 1958)
• Leory – Jack Scott ; Pop # 11 / R’n’B # 5 (Carlton, 14. April 1958)
• Armer kleiner Narr – Ricky Nelson ; # 1 (Imperial, 23. Juni 1958)
• Alles erwachsen – Johnny Horton ; # 8 (Columbia, 21. Juli 1958)
• Noch einmal – Johnny Cash und die Tennessee Two ; C & W # 4 / Pop # 38 (Columbia, September 1958)
• Summertime Blues – Eddie Cochran ; Pop # 8 / R’n’B # 11

1959

• Weiße Luminin – George Thumper Jones ; C & W # 1 / Pop # 73 (Merkur, 9. Februar 1959)
• Luther spielte The Boogie – Johnny Cash und die Tennessee Two ; # 8 (So, 15. Februar 1959)
• Ich habe mich nie so gefühlt – Jack Scott ; Pop # 78 (Carlton, 2. März 1959)
• Die Art, wie ich gehe – Jack Scott ; Pop # 35 (Carlton, 1. Juni 1959)
• Katy Too – Johnny Cash und die Tennessee Zwei ; C & W # 11 / Pop # 66 (So, 2. Juni 1959)
• Wer schoss Sam – George „Klopfer“ Jones ; C & W # 7 / Pop # 93 (Merkur, Juni 1959)
• Morgen Nacht – Carl Smith ; # 24 (Columbia, Oktober 1959)

Musikindustrie

Abteilung

• Rockabilly Hall of Fame
• Rockabilly Musikverein

Skallplatten-Labels

Viele Rockabilly-Aufnahmen wurden bei kleinen, unabhängigen „unabhängigen“ Labels autorisiert. Daher steht oft für die Produzenten, die für die Mittelzur Verfügung zuständig sind, rund um die Universität von Wirkungsreich zu Vermarkten.

Originalaufkleber da 1950s-Jahre:

• 4-Sterne-Schallplatten
• Fernwood Aufzeichnungen
• Goldband-Aufzeichnungen
• Hallo Rekorde
• König Aufzeichnungen
• Meteor Aufzeichnungen
• Mond Aufzeichnungen
• Starday-Aufzeichnungen
• Sun Aufzeichnungen

Wiederveröffentlichungs-Labels:

• Ace Aufzeichnungen
• Bear Family Aufzeichnungen
• Büffel Bop
• Collector-Datensätze
• Hydra Aufzeichnungen
• Richtige Aufzeichnungen
• Redita Aufzeichnungen
• Rollin Rock-Aufzeichnungen
• Stampfer-Zeit-Aufzeichnungen
• Sleazy Aufzeichnungen

Die Rockabilly Mode

Es ursprünglich nur für Eine Art von Musik Bestimmt genutzt Begriff des Rockabilly Wurde Erweitert und bezeichnet Auch Bestimmt Frisuren, Schmuck und Kleidung, sterben als charakteristisch empfundene und tatsächliche Stil Hinweis Male der 1940er und 1950er Jahre aufnehmen oder Sogara Kopie steigt. Dazu greifen Rockabilly-Fans auf die große stilistische Bandbreite dieser Jahrzehnte zurück. This Modezitate Werden oft Mit TätowierungenKombiniert, Wobei Bestimmt Motive Wie Kirschen, Totenkopf, Flammen Herz usw. glaube Verstand. Wo in den Medien gern dargestellt sogenannten „Greaser Look“, bei denen sie Männern ausladender Haartollen mit Pomade und Schlauch, Seitliche Koteletts Haben und engen Jeans oder schwarze Stoffhosen mit Creeperstrage und die Frauen mit Tellerröcken und Petticoats einläuft, ist miterweile zu einer schnellen Festung Klischee erstarrt.

Einzelstunden

1. Hochspringen↑ Craig Morrison: Go Cat Go! Rockabilly-Musik und ihre Macher . Universität von Illinois Press, S. 35
2. Hochspringen↑ Guralnick: Letzter Zug nach Memphis . S. 104 f.
3. Hochspringen↑ Hemsby Rock N Roll Wochenende. In: hemsbyrocknroll.de. Abgeraufen am 29. August 2016 .
4. Hochspringen↑ Events Rundherum – Home. In: lakehavasurockabillyreunion.com. Abgeraufen am 29. August 2016 .
5. Hochspringen↑ Viva Las Vegas: Zuhause. In: vivalasvegas.net. Abgeraufen am 29. August 2016 .
6. Hochspringen↑ Rockabilly Hall of Fame – Samstag Nacht Jamboree
7. Hochspringen↑ Ace Records: Miami Rockabilly
8. Hochspringen↑ Roy Carr, Mick Farren: Elvis: Die illustrierte Platte . Harmony Books, 1982, S. 160.