Weltmusik

Weltmusik (engl. World Music ) ist zur EINER Bezeichnung sterben für sterben im zuge fortschreitender Globalisierung entstandenen Misch formt aus Westen Flechten und nicht-west lichen Musikpraktiken. Zum Anderen Wird DAMIT sterben Summe der Verschiedenen Musiker der Welt bezeichnet. Demnach ist „der Begriff vage und mehrdimensional und Wird entsprechend Kontroverse Diskutiert“ schreibt Max Peter Baumann in Seinem MGG -Artikel dazu. [1] Zu den Unschärfen des Begriffs Gehört that ist zum EINEN Spielformen von Musik benennt, bei der Musiker aus Verschiedenen Kulturkreisen zusammenkommen und im Sinne Einer Musikform chen Konversation ganz ELEMENTAR Mannheimer Kommunizieren, und that zum Anderen darunter Wacholder AusprägungenInterkultur Haft Weiterentwicklung zu verstehen Sind, Wie sie sich im Sinne der „Transkulturalität“ [2] aus Sölch zunächst unverbindliche verlaufenden Konversationsformen heraus Ergeben Können. Schwierig ist auch die Abgrenzung zu dem vielfach Synonym verdorbener Begriff der „Globalen Musik“.

Griff

Soweit ersichtlich, Würde der Begriff erstmal im Jahre 1905 von ihnen deutschen Musiktheoretiker Georg Capellen used wo darunter im Sinne Einer „Zukunftsmusik“ bzw. eine universelle Metamusik eines „exotischen Musikstils“. [3]Konnte Allerdings Frage sterben, wie weit Capellen in Seinen Vorstellungen sie im wilhelminischen Zeitalter vorherrschend usurpatorisches Kolonialdenken verpflichtet Krieg, bisher nicht beantwortet Werden. Der Begriff „Weltmusik“ etablierte sich Anfang der 1960er-Jahre im Akademie chen Umfeld, als amerikanische Musikwissenschaftler Robert E. Brown der EINEN Inhaltlich Völlig Neuen Studie Gang an der Wesleyan University (USA) einführte [4] und in San Francisco das Center for World Music seine Aktivitäten aufnehm.

Zum Modebegriff wurde „World Music“ Once 1987 Mehrere Betreiber von meist klein Riss Unabhängigen Platten-Labels sich in Einem Londoner Pub Getroffen und nach Einem Ende „Label“ für Ihre in keine passieren Wo einst geschont des Markt Ende Produktion gesucht und sich auf „World Music Pass „geeinigt hat. Seitdem Würde des Terminus zum Markenzeichen für Eine Kommerziell Erfolgreiche Gespeichert von Musik, du bei der popmusik und von der Ethnomusik herkommende Stilelemente zu etwas neuem Verb Ente, Wobei Sowohl der Erfolg des von Peter Gabriel initiierter WOMAD -festivalen (seit 1982) und das Label – Real World als Auch aktivitäten des Harfenisten sterben Rüdiger Oppereine Rolle gespielt. Der legendäre Teppich , der die „Weltmusik“ und „World Music“ verwendet, nutzt den Krieg von Meinung, der ein Vermächtnis ist. In diesem Beispiel ist Oppermanns allgemeine Definition aufschlussreich, Weltmusik sei „eine Musik, die die verschiedenen Traditionen des Weltalls zusammenbringt“. [5]

In den 1980er Jahren trug Jahren das Genre zu einer Mode, und der Begriff Würde zum Sammelbegriff für mehrere gängige Musikrichtungen benutzt. Es gibt ein definiertes Konzept von Schärfe und wurd auch oft als Synonym für „traditionelle außereuropäische Musik“ verwendet. Als Westen bei vielen der Musiker Flechten , wo „Weltmusik“ next to DM Musikform chen Interesse am Bis Dart Igen Auch Aspekte der Spiritualität Eine Rolle spielen, lassen sich nur schwer die Grenzen Gegenüber der Ende der 70er-Jahre aufgekommenen New-Age-Musik sehen. So Brauerei , wo Begriff zunehmend in sterben Kritik, Wobei nicht selten Auch politische Aspekte Einer Rolle spielt, denn das Zusammenspiel von west lichen Pop-Stars und außereuropäischen Stammesmusiker fanä in der Regel unter finanziell unausgewogenen bedingungen statt und beruhte Musikalisch Auf einem stark eurozentristischenMusikverständnis. Für die Klassische Musik ist der Grund dafür, dass sie einen problematisch gewählten Signalwert haben. Trotz der Tatsache, dass es sich um eine kulturelle Herausforderung handelt, die vom Cross-Over- Denken und interkulturell ausgehtAufbruchsgeist geprägte komposition im Vergleich zahlenmäßig Mit Popmusik und Jazz marginal und erst in Jüngerer Zeit mehren sie sterben gegenseitig Auf der Deschamps Unterschiedlich Kultur beruhenden kompositorischen Denkansätze Auch bei einzelnen Vertretern wo sogenannte „E-Musik“ . Von Diesen allerdings aus Grund der Abgrenzung der Beliebigkeit Gegenüber Multikultur oder Musik abgelehnt, benennt der Begriff „Weltmusik“ somit in erster Linie Eine Art RICHTUNG, im Sinne von Grenzgängen und sterben Synthesesaus westlicher Volksmusik und Tradition, meist nichtwestlichen Musikformen hervorgegangen ist. In jüngster Zeit Ist EINZELN Sparta, wo „Weltmusik“ als Maßnahmen getroffen wurden, geschrieben zur Bewältigung wo Flüchtlingskrise und als Mittel zur Kultur ellen Integration ins Blickfeld Soziale und Kulturpolitischen Einrichtungen Geräte.

Geschichtliche Entwicklung

Anfang

Die Europäische Musik des Mittel Lässt sich als ganzes betrachtet nur als Symbiosis von zentraleuropäischen und vorderorientalischen elementen verstehen. Von dem Aufwertung Dezember Instrumentalspiel Gegenüber der Geistlich überwiegend ausgerichtete Vokalmusik bis hin zu einzelnen Sing- und Spielweisen reiche Einflüsse sterben, stirbt in Folge von Handelsbeziehungen und kriegerischer Auseinandersetzung aus dem Orient in stirbt ritter Flechten Hofhaltung und spätmittelalterlichen Städte Mitteleuropa gelangt. Als jedoch sterben Musikalische Mehrstimmigkeit aufkommen und zur Hochblüte Entwickelt Wird, Erhält Musik stirbt außereuropäischer Kultur des Stempel der „bizarr“, „primitiv“ und „Wilden“. Dieser Reiz des exotisch Verstand Wolfgang Amadeus Mozartallerdings auf tugendhaft Manier auszunutzen, ist ALS Anklänge An die Türk Janitscharenmusik in seiner Komposition Rondo alla turca (3 Satz wo Klaviersonate KV 311; 1777) und stirbt Oper Der Entführung aus dem Serail (KV 384; 1782) einbauen. Alles in allem bleibt indessen Sölch Klang eher Fremdkörper und gerechnet wird von nationalistischen Regimen vor Allem im 19. und 20. Jahrhundert aus dem Kulturleben verbannt und diffamiert. Eine partielle Lockerung setzt erst ein, als in der Romantik das eigene Volkslieder „entdeckt“ wurde. So weit Sölch nationale Sing- und Musiziergut des Ziel der Herrschenden dienen, Würde es jetzt ideologisch aufgewertet und kultiviert. Vertreter Einer Art Musicrougegen macht weiter einen großen Bogen um die vermeintlich „einfache“ Musik fremder Kulturen. – Zwischen Frankreich und Nordafrika Bevölkerung seit Napoleon Eroberungszug eines Verstärker Austausch, war ich auf dem Ferris Kunstschaffen in Literatur, Musik und Malerei in der Formular Eines ausgeprägter Orientalismus auswirkte. So Bricht wo der Komponist Félicien David , wo Händler Zeit in Algerien Gelebtem Hut 1844 Einer Ode Symphonie VOLMACHT „Le Désert“ [Die Wüste] zur Aufführung, Eine Mischung aus Programmsymphonie, Oratorio und Melodram. Darin fand Muezzin-Ruf „Allahu Akbar“ zitathafte Verwendung. Hector Berlioz, der den Zuhörern befand, bemerkte, dass „Tonleiter aus Intervallen, die kleiner als Halbtöne waren und eine große Überraschung für die Zuhörerschaft“ darstellte. [6] Von diesem Erfolgsstück beeinflusst, schrieb Ernest Reyer 1850 eine „Symphonie Orientale“ mit ihnen Titel „Le Sélam“.

Auch ausserhalb der Europäische Kulturkreis kommt es in früherem Jahr Dog Erten immer wieder zur Vermischung Unterschiedlich Musik Form. Peter Frankopan bezeichnet die mittelasiatischen Kulturraum als sterben Wiege früher Hochkulturen. „An of this Schnittstelle von Ost und West gerechnet wird vor fünftausend JAHREN große Metropole fester Gegründet“ und von hier aus breitem Blei sie Religion, Sprachen und Musik Form aus nach Westen und bis weit in dem Käse. [7] Die Auswirkungen wo Völkerwanderung (4 – 6. Jahrhundert) Auf die Musik Sind allerdings bisher weitgehend unerforscht, und so ist genaueres erst über spätere Zeiten zu erfahren, weh Geschichtsschreibung vorliegt detaillierte. So ist beispielsweise im 14. Jahrhundert nach tack Igen kriegerische Auseinandersetzung im Raum der HeuteIran das Großreich wo Timurid Entstanden, zu D flat beachten Vorlage kulturelle Offenheit und Einbindung zentralasiatischer Eulen Nah- und fernöstlicher Künste und Religionspraktiken Gehört sterben. So Bericht der Persische Musikschreiber Hafez-in Abru Gesetz über die am Musikpraxis Timuridenhof des 14. Jahrhunderts: „Sie Lied und spielt Motive im Persische Stil auf arabische Melodie nach türkischem Brauch mit Mongolischer Stimmen und dabei Chinesischen Gesangsprinzipien und Messgeräte aus dem Altai gefolgt.“ [ 8]

Als Eine der populärsten Misch Form Unterschiedlich Stile greift gegen Ende des 19. Jahrhunderts in den USA , wo Jazz Auf eine in Europa entstandene Harmonika und Westliches Formempfinden zurück, Wobei vor Allem Europäische Instrumente Wie ua Trompete , Bass oder Auch Banjo gespielt Werden. Dabei wurde bekannt, dass der Westen afrikanischer Musikkulturen einen Rhythmus zurückfände, der die Tonbildung unterwören würde. Auch spricht von der Musik der Musik und der Improvisation eine Große Rolle. Spontane Interaktion Wer Ruf und AntwortRegelmäßigkeit , wo Musikform chen Ablauf auf und lassen Sowohl Bei den der Musiker Als Auch bei den Zuhörern das Gefühl von Spontaneität aufkommen Brechen sterben. „Wesentlich für sterben Auseinandersetzung wo Afroamerikaner mit Europäischer Musik ist das Vorhandensein Einer Art musikalische Grundhaltung Afrikanisches Gepräges.“ [9] Bis in der Gegenwart ist der Jazz als Musizierform lebendig geblieben und haben seit den 1950er-Jahren eine Künstlerischer Ausdruckstiefe gewonnen, so ZVE Überschneidungen mit dem west lichen avantgardistischer Kunst Musik und Wechsel Beeinflussung zu der wesentlichen Hinweisen Vorlage Dezember Modern Jazz Zahlt. Seither ist auch die ursprüngliche Charakter des Jazz eine afroamerikanische Musikform Das von global-ethnische Musikstijl prägt und beeinflussenden Denken.

1900 bis 1960

Ende des 19. Jahrhunderts Waren im Westen Flechten Konzertsälen Komposition mit orientalistischen elementen im Mode gekommen. Als Zeichen Einer von Prosperität gekennzeichneten Lebensgefühl spiegeln Stücke Wie Sheharazade von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow (1888) Ein vom Kolonialismus geprägte Weltsicht. In der Pariser Salons diskutierte mit dem „Impressionismus“ und sterben Davon beeinflusste Musik von Claude Debussy . Of this had auf der Weltausstellung in Paris (1889) Intensive Klang Eines sterben Meerengen anaesia chen Gamelan-Orchesters kennengelernt und dabei Konvergenzen between Wadenfänger und die Eigene für Ihn Fremden Tonsprache entdecken Kann. Hierüber Gibt es in der Literatur Zahlreiche Darstellung, doch FINDEN sich bisher nur bei Jean-Pierre Chazal korrekte Untersuchungen über das, war es in Paris tatsächlich zu hören gab. [10] Tiefe Gong im Orchester, Gong Klang im Piano and a vom Westen Kadenzdenken Befreite Mundharmonika Waren einige der Neuen Stilmittel Flechten, sterben in Komposition Wie sie nach altägyptischen Vorstellungen Entwickelt Ballet Khamma (1911-1912) das Klanggeschehen Prager. Hiervon beeinflusst, komponiert die polnische Komponist Karol Szymanowski 1918 EIN Zyklus von vier Liebesliedern nach Texten von Rabindranath Tagore(Op. 41) Sowie der Liedzyklus Lieder eines Verliebt muezzins nach Gedichten von Jarosław Iwazskiewicz (op. 42). Wie schon in den Liebesliedern Dezember Hafis (op. 24 und op. 26) nach texte des Persische Mystiker Hafis aus dem Jahr 1914 Zeigt sich Szymanowsky von der Musik des Vorderer Orient inspiriert. In dems Elbe zusammenhang Sind Auch sterben fernöstlichen Anklänge in ihnen Symphonischen Liederzyklus Das Lied von der Erde (1907-1908) von Gustav Mahlerzu Sehen.

Kühne Idee zur Überwindung wo Tradition ellen Musikauffassung und zur Erweiterung von Klangquellen und Tonsystemen had zu Beginn des 20. Jahrhunderts der Deutsch-Italiener Ferruccio Busoni Entwickelt. Früher haben wir eine gute Zeit, traditionelle Musiker in der Gegend von Blickfeld zu studieren. Kosmopolitisch aufgewachsen und Weltbürger im Geist pflegt Busoni ua verbindung Auch nach Nordamerika. 1910 Erhalten sind Auf eine Wadenfänger USA-Reisen , die Indianer Buch von Natalie Curtis(1907) geschenkt, Eine Umfassende über Studien Die Kultur der Indianer mit 200 Transkriptionen indianischer Lieder. Ohne Explizit den Begriff „Weltmusik“ zu verwenden, Engagiert ich Busoni für this von der offiziellen Politik einer der Rand gedrängter Kultur und einige Pflanzen Sölch Melodie in einem Theaterstück einzuzuarbeiten, in ihnen Ganze Indianerzeremonien auf der Bühne realitätsnah ausgeführt Werden sollte. Wo Übertragung wo Melodie in EINEN von westlichem Denken geprägten Gesamtzusammenhang sollte sich indessen als Schwierig erweisen. Aus Busonis der Planung schließlich ein „Indianische Fantasie“ für Klavier und Orchester (1914) Sowie die „Indianische Tagebuch In“ für Klavier und das „Indianische Tagebuch II“ für Orchester (Torerfolg 1915) hervor. Ähnlich Wie Busoni Krieg Auch Maurice Ravelvon Mitgefühl für bedrohte Völker von antikolonialistischem und antikapitalistischem Gedankengut durchdrungen. 1925/26 vertont ist drehbar Gedichte der auf der Insel Reunion geborene Evariste de Parny , in Denen of this dem Schicksal wo Ureinwohner thematisieren. In dem daraus entstandenen Chansons Madecasses [Madegassischen Lieder] fanä Ravel zu Einer neuartigen Tonsprache, Derens Nähe zum ethnischen Musik der Indischen Ozean allerdings nicht offen zu Tagen Tempo und eher in der perkussiven Verzierung des Klaviers und die Statik , die chen Ablauf zu FINDEN ist harmonisiert. Zu den Pionieren Wacholder Weltmusik Gehört insofern Auch den Ungarischen Komponisten Béla BartókAls, sind die Grenzen between Kunst und Volksmusik Aufgehoben und Wege zur Verschmelzung Arbeiter gefunden hat Genres. Im JAHR Vor der 1. Weltkrieg beginnt Bartók mit der Erforschung der Musik des Karpaten -Raumes und weiten sterben volkskundlichen Studie über den Balkan bis nach Libyen (1913) und in Der Türkei (1936) aus gesamt. Es Gelingt ER, Eine Tonsprache zu Entwickeln, stirbt Sowohl Elemente des von IHM als „Bauer Musik“ bezeichnet Folklore als Auch sterben hochentwickelten Technik der klassische Musik und Modellcharakter einschließt für integrative Kompositionstechnik Besitzt. In dem 1930er-Jahre übertragen wo kanadischen Colin McPhee balinesische Zeremonialmusiken auf dem Klavier. Einflüsse of this Musik Tradition aus dem südostasiatischen Raum lassen sich in ihnen Auch NachweisenKonzert für zwei Klaviere und Orchester des Franzosen Francis Poulenc . Of this had im Rahmen der Exposition Coloniale de Paris (1931) Sölch Musik GEHöRTE und daraufhin zu Einem Eigenen Stil neuartiger gefunden. Ansonsten ist der Franzose Olivier Messiaen als der auf diesem Gebiet wohl einflussreichste Komponist anzusehen wo traditionnelle Ausser Musik ernsthaft Studiere Hut und Characterized zur Ausformung Einer Eigenen Stilistik gelangte. 1945 Andere Befehle Mythologie den Gesangszyklus Harawifür Sopran und Klavier ist Once sich im Jahr zuvor in Seinem Werk „Technique de mon langage musical“ über bedeutung indischer Rhythm geäußert Hüte sterben. Dass Messiaen indessen die indische Talamonti -Systems nicht, Wie bisher vielfach Angenommen, adaptiert Sondern Lediglich im Sinne , wo Inspiration für Numerische Verfahrensweisen im Umgang mit der Rhythmik herangezogen hat, Würde von der Forschung Inzwischen richtiggestellt. [11] Von Einer Annäherung ein sterben indische Musik Kann im Fall der Höchstens 10-Satz „Turangalîla“ -Symphonie (1946-1948) von Messiaen gesprochen Werden. Hierbei ist das Bindeglied Zwischen den Kulturen aber nicht irgendein kompositorischen Technik als vielmehr sterben dort indischen Spiritualität nahestehendes religiöse Symbole Thematik. – 1956 had sich der englische SchriftstellerBenjamin Britten bei Einem Aufenthalt auf Bali mit der dort Heimische Formular von Gamelan -Musik befasst. Durch sterben verwendung Einer notengetreuen Übertragung Nach Wacholder balinesischen Originalmusik erzielte Britten Ballett Der Prinz der Pagoden (1954-1957) Eine bis dahin Unbekannte WIRKUNG.

Gegenläufig verliebt sich hier in die Entwicklung in Deutschland. Waren bis zum 1. Weltkrieg Idee von Busoni in Seinem Schlüsselwerk Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst(1906) dargelegten futuristischen Visionen und von Capel Objektiv Begriff Einer „Zukunftsmusik“ (so) Möglich gewesen, setze ich spätestens Kritiker bei Kriegsende mit Empfehlung: Ihre vom Nationaldenken geprägten Abgrenzungsideen Gegenüber Allem Durch Fremdes. Politisch auch schon vor 1933 einflussreich, hat sich mit DM Sieg des Nationalsozialismus alsbald das Sagen und versuchen insbesondere im Kultur elle Bereichs jegliche Fremder einfluss zu verhindern. Deutschen von der Größe und Rein Heit ihrer Rasse zu überzeugen Architektur, Musik, Kunst und Literatur gemacht gerechnet wird zu Instrumenten der Politik, um sterben. Kulturschaff, sterben of this Ideologie nicht gefolgt, gerechnet wurden massiv Verfolgt. Gegenüber allen Ansätzen zur „Weltmusik“ abgeschottet, erlebt Deutschland erst wieder nach 1945 Durch Einrichtungen zur Geist „Umschulung“ wie dasBritisches Informationszentrum Die Brücke , das Amerika-Haus und dasInstitut für Französisch, so sind Sie Nachbarn, Neuanfang. Vor Allem der Jazz , wo von den Nazis als Nigger Musik bezeichnet und in Deutschland Dessen Aufführung mehr oder less Konsequent verhindert Worden Krieg, Könnte sich jetzt durchsetzen. Rasch schloss sich uns bei American American Modetänze in Fashion an, der sowieso die Amerikanisierung Deutschlands hier ihren Anfang nahm.

1960er Jahre

Es sind die neuesten Möglichkeiten der Kommunikation und des Krieges, die eine neue Welt musikalisches Denkens und Agierens angesagt haben. Vor Allem Ist es die Medien der Tonaufzeichnung und -speicherung, sterben für kulturelle Vernetzung sorgt und weltweit die Musik Fremde Völker verfüg- und abrufbar Macht. This neue Art der Globalisierung kappt Naturgemäß Konsequenzen Auch im künstlerischen Ausdrucksbereich, aber nicht selten Führt zu eher oberflächlichen Begegnungen und zu wenig künstlerisch überzeugend Gestalt, wo Vermischung. Schon auf Grund der Etnischen Vielfalt der Bevölkerung Krieg in den Vereinigten Staaten, Interessant in der Welt unterschiedlichen frühen Jahren von Musik relativ früh aufgekommen. Meistrades es sich um ein einfaches Musik, die sich zum Feiern und Tanzen eigendom, Ich bin mir aber sicher, dass Akademiker in diesem Bereich großes Interesse haben. „Interesse an den Ursprüngen nach Musikrichtung und Fragen nach der Authentizität in Blickfeld. Die 1963 in San Francisco gegründeten „Zentrum für Weltmusik“ Versuchte nachfrage nach außereuropäischen instrumental und zu Gesangslehrern befriedigen und Tempo Seith als Konzertveranstalter in Erscheinung zu sterben. Schon in den 1950er Jahren warten Musikern in den USA werPopuläre Musik mit Südamerika, unsere All-in-One brasilianischen Elemente Angers. Seit den 1960er JAHREN erweitern Musiker des stirbt Jazz Ihrer Musikalische Sprache in RICHTUNG speziell® indischen und afrikanischen Ton, Melodie und Rhythmus. Einer der ersten Weltmusiker in diesem ist der amerikanische Jazz-Klarinettist Tony Scott , der 1964 mit seinemSohn Koto- Spieler Shinichi Yuizes „Music For Zen Meditation“ -Album war. John Coltrane stieß 1961 mit „Olé Coltrane“, „African Brass“ und „India“ zu den Wurzeln indischer und afrikanischer Musik vor. Auch Rockbands, die Beatlesund The Rolling Stone beginnen in der Zweiten Hälfte der 1960er Jahren Mit Indischer und arabischen Klang zu experimentieren. Dort stinkt der indische Sitar- Spieler Ravi Shankar im Zeit im Westen sehr populär. Als unterarrichteter George Harrison von Beatles im Sitarspielen, wurden 1967 meine Geiger Yehudi Menuhin Zwei LPs 1969 beim Woodstock Festival ausgestrahlt . Special Aufmerksam keit und Erfolg in der UN-Vollversammlung im Jahr 1967, bei dem gemeinsamen Raga Piloo gespielt. Mein Seinem hat gesaugt. Mahavishnu Orchester und später dann mit seinemShakti- Projekt löste den englischen Fusion- Musiker John McLaughlin im Publikum auf Interesse für traditionelle indische Musik aus. In den 1960er Jahren hasste Zeitschriften in den USA auch eine neue Art von “ Exotica “ -Musik entwickelt, die Jazz, Pop mit latent-amerikanischen , afrikanischen und hawaiianischen Elementen. Allerdings wurde hier auf den Wert von Authentizität gelegt. Auch in dieser Zeit aufkommande Discomusikstehen stark unter ihnen Einfluss afrikanischer Klänge. Im Krieg stirbt die Zeit, inzwischen Musiker und nichturopäische Länder als politische Flüchtlinge oder Arbeidsmigranten in westlichen Ländern. Mit dem gesteigerten Interesse einer nichturopäischen Musik gewogen auch sie einen Einfluss. Besonders stark war während der US-Amerikaner Bürgerrechtsbewegung das Interesse an einem afrikanischen Musik. Auf diese Weise gewannen andere Südafrikaner, Miriam Makeba und Kurz Darauf Hugh Masekela, Stars im Westen.

In Deutschland waren alle Musicals der Spielarten des Jazz in der späten Musikerschaft beliebt. Öffnung Gegenüber dem Neuen und Fremden weiter Vöraner zu Treiben, setzt sich der Musikjournalist Mit Dem Ziel, sterben Joachim Ernst Berendt in Seinen Hörfunksendungen im DAMA Südwestfunks , ein in Seinen Büchern und in Schallplatten-Ausgabe für Eine bis dahin weitgehend Unbekannte Formular des globalen Jazz. Mit Hilfe des Goethe-Institut Führt is auch deutsche Jazz – Musiker (ua das Albert-Mangelsdorff -Quintett) auf Asientourneen mit Einheimischen Der Musiker zusammen. 1983 wird in New York das Festival „Jazz and World Music“ organisiert, bei den Gruppen wie „Codona“ und das „Art Ensemble of Chicago „Experimentelle Mixe von Jazz und World Music Präsentiert. Alle Ansätze wurden Ihnen von Haltung der Musiker und Vom wahren präsentiert. Interesse ist Andersartigen und Fremden. Ob dies aber eine im Sinne einer Transkulturalität dauerhaft tragfähige Musik ist, ist offen.

Grundsätzliches stellt sich vor die Übersetzung von Elementen aus der traditionellen Musik futuristischen Ethnien in den Zusammenhang Komponisten sucht. Kunstmusik das Problem, dass solche Musik im nicht-schriftlichen und improvisierten Form tradiert ist. Der Charakter eines musikalischen Musikinstrumentes passt sich gut an. Vor Allem sterben bedürfen Spieltechniken außereuropäischer instruments gründliche Studie Eines, um Eingang in Form zu notieren erhalten, Wie die überhaupt Westliche Notenschrift große Schwierigkeiten mit dem gut heute und spielbarer Darstellung Fremde zu lesen, nicht-temperiertenTonsysteme bietet. Bei den der Art Music zuzurechnenden Komponist zeichnete sich in der Regel Eine Abgrenzung Gegenüber allen formen von improvisierter Musik ab. Nicht zuletzt wegen der begrifflichen Unschärfe vermeiden „E-Komponist“ lieber das und spricht stattdessen von Begriff „Weltmusik“ einer „Musikmuseum der Erde“ ( Karlheinz Stockhausen 1973) oder Eine „integrale Weltmusik zwischen den Welten“ ( Peter Michael Hamel 1976). [12] Frühe beispiel für verwendung von Weltmusik in der europäischen stirbt Neue Musik Welt entstandene elektronische Komposition -Szene ist auf die Basis aufgenommene Musikteile aus alle stirbt Tele Musik (1966) und stirbt Indien Nerli EderAm Himmel wandreich (1972) von Karlheinz Stockhausen.

Verstärkt begann der Jet abzuwenden. „E-Musik“ das Durch Denktraditionen verengte Selbstverständnis aufzubrechen, Wobei Auch gesellschaftskritisches Gedankengut ins Spiel kämmt, das in verbindung Mit der 68er-Bewegungzu Sehen ist. Hans Werner Henze Hüte aus Politischer Überzeugung in der JAHREN 1969/1970 Eine Gastprofessur in Havanna / Kuba ausgeübt und sich in Einem dort uraufgeführten Werk thematisch Dezember Sklavenproblems Angenommen. In Seiner Erwägung “ El Cimarron „, das es Untertitel Trägt „Autobiographien Dezember geflohenen Sklaven Esteban Montejo“, ist used als Hinweis auf Dem afrikanische Herkunft der meisten Sklaven Auch EINE Tradition ellen Yoruba-Rhythmus. Zu den Pioniere einer Welt-E Musik Gehört Auch sterben Aus einer Mischehe hervorgegangene Schweizer Komponistin Tona Scherchen, sterben viele Jahre ihrer Jugendpension im Heimatland ihrer Mutter (China) verbracht Hüte und seit dem SPAT 1960er JAHREN Stücke Schrieber, sterben Einerseits der Technologie Westen Flechten der Avantgarde verpflichtet Ist, andererseits aber in IHREM Ideengehalt in der Philosophie Chinesischen wurzelt. Im Selb zusammenhang ist also der italienische Komponist Giacinto Scelsizu Sehen, D flat Werke Unter dem einfluss wo Indische Religion und Philosophie Entstanden Ist, in ihrer Diktion indessen Europäisch Vereinfachung. „Die Reise nach Indien und in anderer asiatischen Ländern veränderte Scelsi¹s Wahrnehmung von Klang und Zeit beeinflusste in der Folge seiner suche nach Einer différents Musikform chen Ausdruck und erneuert seine Musik radikal.“ [13]

BEREITS 1961 Schrieber wo amerikanischer Lou Harrison Komposition für südostasiatische Gamelan-Instrumente Wie zB des Konzert in Slendro und Verwenden mittelalterlichen Tanzer, Ritual des Navaho-Indianer, frühe Kalifornische Mission Musik Eulen Hofmusik Korea in Seinen Werken sterben. Offen für Einflüsse Fremde Kulturen sterben, erlernte ist selber das Spiel der Chinesischen Zither Guzheng und kommen zusammen mit Seinem Lebensgefährten William Colvig eines amerikanischen Gamelan -Instrumentarium. Künstlerische Zeugnisse Wie das Konzert für Die chinesische Pipa und Orchester (1997) und sein Spiel Auf dem von IHM erfundenen tack Klavierläßt ebenso Wie sein ganzes Lebenskonzept Erkennen, in welchem Hohen Maße bei Harrison DEM PRINZIP Einer Transkulturalität Realisiert Erscheint. – In den Fruh 1960er-Jahren hatte , wo koreanischen Komponist Isang Yun in Werken Wie Loyang für Kammerensemble (1962), Gaza für Violine und Klavier (1963) Eulen Garak für Flöte und Klavier (1963) begonnen, stirbt Schreibweise wo Westen Flechten „Avantgarde“ um Stilelemente und Aufführungsformen wo Tradition ellen Musik Wadenfänger Heimat zu erweitern. Die inte Ellen Durchbruch und weltweit aufmerksamkeit erzielte Yun Durch Uraufführung Dezember Orchester sterben Reaction (1966) bei den Donaueschinger Musiktagen(1966). Hier wurde das Klänge des Koreaners Mundorgel Ssaenghwang zu einem der bekanntesten Blick-typischen Avantgarde-Orchester des Orchestersatzes nachgebaut. Auch in späteren Jahren dient als Musiker in der Musik der Musik.

1970er Jahre

Seit Anfang der 1970er-Jahre sind in dem west lichen Ganzen eine Welt auffallend Starkes Interesse an einer nicht-Europäische Musik zu Auspizien Gelegenheit zu kämpfen. Allgemein Wird mit zunehmender Offenheit jetzt auch politisch und sozial relevante Fragen im globalen zusammenhang gesehen und Diskutieren Eulen gesellschaftlich tragfähige Form im Zusammenwachsen wo Weltkulturen gesucht. Basis of this Neue Offenheit für Themen wie „Weltmusik“ sind sterben 68er-Bewegung .

In Deutschland formierte sich Anfang der 1970er-Jahre Aus einem Münchener Musik-Kollektiv heraus sterben Essential Jazz Fusion -Band „Embryo“ . Zu der besonderen Hinweis template of this bis heute bestehenden Gruppe Gehört that sie sich immer wieder auf Empfehlung : Ihr Tournée für sterben Musik , wo Gastland geöffnet hat und im Zusammenspiel The Wie Musiker Mit Shoba Gurtu , TAS Mani , RA Ramamani , Mahmoud Gania und Gut TemizEmpfehlung : Ihr TYPISCH inter Kultur Haft Stil gefunden hat. Typisch für das Profil of this Gruppe ist Die CD „Embryo der Reise“ (1979), WO die Tribe-der Musiker Eine Reihe von Instrumentalisten Liste Dezember Indische Subkontinent mitspielt NEBEN. – Stephan Micus, Ein vielseitig interessierter Musiker, Bracht von Seinen Weltreise ein Arsenal ein Instrumenten mit, in Würfel ist sich zumeist vor Ort von Heimische Lehrern einweisen Liess. 1976 Abschluss der Aufklärungsarbeit mit den Indianern Sitar Sein Stück Als ich eine Traumbrücke überquerte . [14] Die bis heute Ist über 20 Platten und CDs von IHM erschienen, auf Die Micus stirbt dort und Timbre Instrumente unterschiedlichsten Weltkulturen aufgreift und kompositorisch reflektiert. Nach Eigenen Angaben geht es SICH dabei „vor Allem Daruma stirbt Instrumente aus IHRER Ursprünglichen Kontext zu Piloten und Eine ganz neue Klangwelt für sie zu schaffen.“ [15] – Wie vieldeutig der Begriff „Weltmusik“ ist, Ließ mich ua daran Erkennen, da ein vonPatrick Moraz Veröffentlicht am Album The Story of I (1976), das Teilweise in Südamerika, Teilweise in der Schweiz (unter Anderem with the Bassist Jeff Berlin ) entstand und Brasilianische Rhythm mit popmusik , Progressive Rock , von der Romantik geprägter Neoklassik, Musicalelementen und Jazz Verbindet , aufgrund of this stilistischen Breite als „das erste Album der Weltmusik“ bezeichnet Wurde.

Der im Rahmen des Olympischer Sommerspiele von 1972 in München Durch den Komponisten Josef Anton Riedl ins Leben gerufene “ Olympische Spielstraße “ Bricht Eine staunende Menge stirbt bis dahin wenig Bekannt Timbre und Afrikanisch lateinamerikanische Rhythmusgruppen zu Ohren. Aus thr Elbe Anlass Kamm Auch der von Mauricio Kagel komponierte stecken „Exotica“ für Ausser Instrumente zur Aufführung. – Signalwirkung had Auch das between 1974 und 1978 im Zweijahresrhythmus von Walter Bachauer veranstaltet „Meta Musik‚Festivals in Berlin. Hier ist „durch stirbt verbindung von Europäischer Avantgarde mit Amerikanischer Wie Auch außereuropäischen Einflüssen eines Festival Neuer typ“ Entstanden. „Die Vorsilbe metastand für ein kasten- und kästchenlosen Musikbewuststeins. “ [16]

Im Bereich der Sog. „E-Musik“ ist ein erster Stelle der deutsche Pianist und Komponist Peter Michael Hamel zu Nennig, wo der Musiker aus aller Welt zusammenspielte Mit and a Misch Stil aus klassisch-avantgardistischem Klavierspiel und außereuropäischen Improvisationen Entwickelt. Pusher Studienaufenthalte in Indien und genau bei Konzerten mit Zuhören südamerikanischen Der Musiker Eulen Gamelan -Gruppen Liesse komposition entstehen Wie zB Bali Java (1971), Mandala und Dharana(beide 1972). Geiste Einflüsse sowie Styling-Elemente der späten amerikanischen, nordafrikanischen und flämischen Musik. In diesem zusammenhang ist also die 1998 von IHM gegründeten und geleitet „Interkulturelle Musik Institut Aschau i. Chiemgau“ zu erwähnen, Welches in loser Folge Konzerte von Musik durchführt, stirbt vom Veranstalter als „integrativen“ bestimmt Wird. – Bei ihnen deutschen Komponisten Hans Zender Führt sterben Beschäftigung mit japanischer Philosophie und Religion zu Einer Reihe von „Japanischen“ Stuck (1975-2009), in Denen sie west lichen Entwicklungs- und Fortschrittsdenken wo Aspect Einen nicht-west lichen Zeiterfahrung entgegengesetzt Wird. Das mit Lo-Shu[Jap. Magischen Zahlenquadrat] bezeichnet Series (1977-1997) hat, Wie der Komponist mitteilt „Tradition mit den ellen Chinesischer oder Japanischer Musik überhaupt nichts zu tun“ und soll eher als „Brücken between Ost und West auf der Ebene des Denkers und die Formgebung“ worst Kandidat Werden. [17] Vier Enso [jap. Kreis] für zwei Instrumental – Gruppe (1997) umschreiben mit Musik angespannt chen mitteln die vom Zen-Buddhismus geprägten Bild der Leere. – Schließlich ist hier Auch die von der Pop-Musik herkommende und nachhaltiger von Frank Zappa beeinflusst Komponist Dieter Mackzu Nennig, wo 1.978 erste Kontaktaufnahme mit der balinesischen Musik Aufnahme und aus der Entwickelt „subtil und Respekt Böschung Rezeption der Kulturen Indonesische Eine individuelle und Musiksprache Eigenständige“. [18] Für Mack ist „das Aufeinandertreffen von Kulturen BZW. ihren Vertreterinnen und Vertreter“ eine der „Due Legende Gegebenheiten Menschlich eXistenZ“ [19] und „der eigenen Musikalischer Sprache“ nichts anderes als „die kumulative Plan Ergebnis Einer umfassende Transformation sämtlicher erfahrungen, sterben ein zu Jedem zeitPunkt Bestimmt im Leben in sich Trägt. “ [20] Obwohl viele Wadenfänger Komposition Indonesische Titel Trager, Wie zB Angin (Indones. „Wind“ / 1988/2003), Gado Gado(Indones. „Gemüsesalat“ / 2005), Balungan (Indones. „Hauptmelodie“ / 1993), oder Birnen (Indones. Blasinstrument / 1983) und Ausser Instrumente zum Einsatz kommen (zB japanische Zither sterben Koto zusammen mit Oboe und Violine in Einem Trio aus dem Jahr 2017), erleben die Eine Aneignung des von Mack als „kulturimmanent“ bezeichnet (AVW asiatische) Klang als Ein im transformierenden Kultur Haft Sinn „Authentische“ Musik in Diesen Stucker less hören.

1977 schrieb die Schrift des kanadischen Komponisten Claude Vivier mit Pulau Dewata ein Werk, basierend auf musikalischen Erlebnissen auf Bali zurückgeht. Vivier schreibt: “ Pulau Dewata , dessen Titel der indonesischen, Insel der Götter ‚bedeutet, ist eine Komposition, die der wunderbare Volk der Balinesen ehrt. Das ganze Stück ist nicht als eine Melodie, die rythmische Sprache der rhythmischen Balinesischen Rhythmen entlehnt ist. Eine Huligung follower Erinnerungen an diese Insel. Dort ist der Schluß des Stückes nur einer von ihnen, die panjit prana, die Opfertanz des Legong. Es bedeutet, intervallierte ‚Melodien mit komplementären Melodien in der Kunst der Balinesischen Musik ab.‘ [21]– Ein Jahr später schrieb der englische Komponist Michael Tippett ein Konzert für Drei Soloinstrumente und Westliches Sinfonieorchester. Hier gab es die Höreindrücke Balinesischer Musik um, die Wochen Wochen zuvor hassten. [22]

Die Darstellung des Klassisches Sektoren , in denen „Weltmusik“ wäre ohne Berücksichtigung von E-Komponist dort Länder unvollständig außereuropäischen. In zunehmendem Maße Hat sie nämlich, Beginnend in Japan, später Dann Auch in Korea und China Eulen other länder sterben Vertreter musikalische Form chen die Avantgarde nach DM Erlernen wo zeitgenössisch-West Flechten Technik , wo Tradition ellen Musik ihres Heimatland und Synthese der Stile möglichkeiten Einer Synthese entdeckt in der zugewandt , das wiederum de Componisten der Westlichen Welt hat beeinflusst. Genannt sei Hier der Japaner Toru Takemitsu , wo in Seinen komposition November Steps (1967) und Herbst (1973) sie west lichen Sinfonieorchesters sterben Japanischen instrumentsBiwa und Shakuhachi gegenüberstellt und mit in einem Herbst Garten (1973-1979) ein Werk für das traditionelle japanische Gagaku -Orchester geschaffen Hass. – genannte Seelachs in diesem zusammenhang Auch sterben Koreanerin Younghi Pagh-Paan , stirbt seit Beginn Ihres Musikstudium (zunächst in Seoul, später in Deutschland bei Klaus Huber ) in Werken Wie Pa-mun [Koreanisch. „Wellen“] für Klavier (1971), Nonne [koreanisch. „Schnee“] für Stimme, Schlagzeuger und 18 Instrumente (1978-1979) oder Madikoreanisch [. „Knoten“] für 12 Instrumentalisten (1981) sich auf ihre koreanischen Wurzeln besinnt. International ist bekannt als die Aufführung ihrer Orchesterwerke Sori [Koreanisch. „Ruf“, „Schrei“, „Klang“ etc.] bei den Donaueschinger Musiktagen (1980). – Die traditionnelle Art Musik Indiens IST so hochentwickelt und in sich stabil und gegen Veränderungen abgesichert that Möglich Globalisierungsansätze Drücker Zeit ein ihr ergebnislos abprallen mußten. Doch beginnen ab dem 1970er JAHRE Auch Auf den Subkontinent Komponisten Wie Nikhil Ghosh , Ravi Shankar und Ali Akbar Khan DAMIT, die „indische Kunstmusikpraxis Sowohl klanglich-konzeptionell Als Auch Pädagogisches-Institutional“ zu modernisieren.[23] – Auch im Indonesische Kulturraum Kamm es zu Ansätzen lokale Traditionen Mit westlichem Gedankengut zu Verbindet. vor Allem der javanischen Komponist es Hier ist Slamet Abdul Sjukur (1935-2015) [24] , wo in Paris bei Olivier Messiaen und Henri Dutilleux Studierten Hüte um anschließend in Jakarta und Surabaya zu leben und zu Lehrern, und der mit Seinem bisweilen sie musikalischer Form chen Minimalismus nahestehenden Komposition auf internationales Interesse Stiess. Wie Werke Latigrak für Gamelan Instrumente und Tonband (1963), Ronda Malam für Anklung -Ensemble (1975) Kangenfür japanisches Instrumentarium (1986), die groß besetzt Gamelan-Stucker GAME-Land I und II (2004-05), vor Allem aber Auch seine Komposition für Westliche Instrumente lassen ein Hohes Maß ein transkulturellem Denken Erkennen. Es darf bei of this Betrachtungsweise aber nicht außer Acht gelassen Werden that viele der nicht-Europäische Traditionen per se zu Veränderungen Neige und es that kulturimmanente Entwicklungen Gibt sterben nicht auf das Konto Globale Beeinflussung zu verbuchen Sind.

1980er und 1990er Jahre Jahre

Die Anfang der 1970er-Jahre vielerorts einsetzende Euphorie setzt sich fort und „Weltmusik“ erlebt in den 1980er und 1990er JAHREN EINEN enormen Aufschwung. Signifikante für diesen Trend ist der Buchtitel „Tanz der Kulturen“, die Würfel Autorinnen Joana Breidenbach und Ina Zukrigl wo Erforschung von Kultur oder Identität in Einem globalisierter voranstellten Welt. [25] aufschlussreich ist in ihnen zusammenhang Auch der Name des „Karneval der Kulturen“, der Würfel Veranstalter seit 1996 in IHREM Berlin stattfindenden Großstadt-Festival gegeben HABEN. Ihr Motiv: „während des Karneval der Kulturen Wird der öffentliche Raum zu Einem Ort für selbstbestimmte Inszenierung und sie Spiel mit Identität.“ [26]

Vor Allem in Europa und Nordamerika Entsteht jetzt stirbt verschiedenste Weltmusikfestivals und Weltmusikmessen, ua das auf Peter Gabriel und sein Label – Realworld zurückgehender WOMAD -festivalen (seit 1982), wo viele der im Westen unbekannten Künstlers und Bands aus der Welt Ganzen Ihres Auftritt hat. Also, Nusrat Fateh Ali Khan, Pakistan und Youssou N’Douraus Senegal im Westen. Das im 1985 aus dem New Yorker „Alternative Museum“ hervorgegangene „World Music Institute“ fungierte unter der Leitung von Robert und Helene Browning als Börse und Informationszentrum für alle Sparta von nicht-Westlicher Musik. Auftritt Bekommt hier Sterne große Kontinente, sterben Ihre Musik allerdings oft unter west lichen bedingungen produzieren, dh für den Europäischen und nordamerikanischen Markt, teils Auch mit Westen die Musiker und westliche Ausrüstung Flechten, war oft zur Anpassungen ihrer Musik an dem Westen Flechten Musikgeschmack Führt. In den 1990er-Jahren Würde es fixiert , so etwas Wie eine Modus that sie Westliche Musiker wo Mitwirkung nichteuropäischer Musiker „bedient“. Also lies sich die Musiker selbst einer brasilianischen Metal-Band wie Sepulturaauf ihrer Platte „Roots“ (1996) von Mutter des Xavante Stamm begleitet. Bands Wie Cornershop , Transglobal Underground oder Asian Dub Foundation , von vornherein aus meist Britischer Lager Der Musiker mit orientalischem Hintergrund sterben, sucht nach neuen Wegen des ethno-inspirierten Indie-Pop . Im weitesten Wut Weltmusik macht auch Punk Bands , sterben sich von Europäischer Folklore inspirieren Liesse, ETWA Dropkick Murphy oder Flogging Molly mit irisch-Keltische Folk – Elementen oder Gogol Bordello mit (Süd-) Osteuropäischer Volksmusik. Auch die Multiinstrumentalistin Amy DenioSeattle war auffallend in Musik Musik Symbiose von Jazz, Punk und Indierock mit Volksmusik-Traditionen an. In diesen Jahren auch sogenannte „Weltmusiker“, die Ofra Haza und Mory Kanté „Chart“ -Erfolge im Westen eroberten .

Ebenfalls Eine Rolle spielt das Album Creuza de ma Dezember Italienischen Cantautore Fabrizio De André (in Zusammenarbeit Mit Dem Ehemaligen PFM -Mitglied Mauro Pagani ) aus dem Jahre 1984 das von nicht-Europäisch anmutenden Klang geprägt ist, aber im alten Genueser Dialect gesungen Wird. DAMIT Würde das Spektrum der Weltmusik available in sterben traditionelle Volksmusik und vom exotisierenden „Ethno“ auf das Repertoire Der Europäische Musikethnographie ausgeweitet Erweitert. Daraus ist der Ableger der Weltmusik, der Neuen VolksmusikEntstanden, die, vom Alpen ausgehend, ein Heimischen Liedgut genauso vorurteilsfrei und „modern“ herangeht Wie die klassischen Weltmusik einer außereuropäisches. – 1986 had der US-amerikanische Musiker Paul Simon Grossen Erfolg mit DM zusammen with the senegalesischen Sänger Youssou N’Dour die südafrikanischen Gruppe Eulenladysmith Black Mambazo und Stimela produzierten das Album Graceland .

Ein weiteres Projekt Bedeutende entstand 1990. Unter dem Namen One World One Voice Musiker initiierten sterben Kevin Godley und Rupert Hine ein weitgehend zusammenhängendes Musikstück , ein sie über 50 verschiedene Musiker und Bands aus aller Welt zusammenarbeiteten, darunter Afrika Bambaataa , Laurie Anderson , Mari Boine , Clannad , Johnny Clegg , Peter Gabriel , Bob Geldof , David Gilmour , Lou Reed , Ryuichi Sakamoto , Sting , Suzanne Vega und dasLeningrader Symphonieorchester . Dies ist ein musikalisches Album und ist ein Film mit der Produktion der Musik der Musik. Das Projekt war auf Musik, Medium und Medium ausgerichtet und das Weltweit wurde „gesprochen“ und verstanden.

Angesicht wo Fülle neue „Weltmusik“ -Aktivitäten Haben sie sterben 1991 WICHTIGSTEN die in der Europäischen Rundfunkunion (EBU) zusammengeschlossenen Rundfunk Anstalten zur Bildung Eines der Weltmusik – Workshopzusammengeschlossen. Das im im weltweiten Abstand von Redakteuren der Aufklärung Sendungsempfänger benannte Favoriten aus der Weltmusik-Szene wurde von World Music Data Charts zusammengestellt . Der Titel des Gläubigen wurde dabei in Charts eingezeichnet . Diese Maßnahme hat Auswirkungen auch auf den CD-Markt.

Im Bereich der klassische Musik war also jetzt zunehmend Werke, Die Eine Öffnung Der Europäischen Avantgarde -Komponisten in RICHTUNG auf Ausser Traditionen Erkennen lassen. 1990 stellte sterben Japanerin Mayumi Miyata bei den Darmstädter Ferienkurs für Neue Musik der staunenden Komponist traditionelle Mundorgel sterben Sho vor. Unter den Zuhörern befand sich John Cage , wo spontane Beschloss, ein Stück für sterben japanische Musikerin zu komponieren. Cage, wo sich in den 1950er-Jahren intensiv mit Zen -Buddhismus beschäftigt Hüte, fragte das künstlerische Potential des kleinen Instruments und Schrieber One9 für Solo-sho Eulenzwei³ für Shô und wassergefüllte Muschelschalen (beide 1991).

Für den deutschen Komponisten Gerhard Stäbler Bedeutende sterben Sho Eine Rückbindung eine Welt des alten Japan sterben. Mein Palast des Schweigens für Solo-Shô (1992/93) schrieb das Kernstück seiner „Kassandra“ -Projekte. -, in Wadenfänger Oper Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (1988-1996) setzt Helmut Lachenmann an zentraler Stelle das Instrument ein. Mein einziger Wunsch war Sho- Sololo, ein Engel in der Todesszene das Jenseitige. – Ähnlich groß ist der Sinn der Faszination, von von koreanischen Zither Gayageum auf westliche Komponisten ausging. So schreiend der Schweizer Klaus Huber mit Raue Pinselspitzefür Gayageum und koreanische Buk(1992) ein Stück als Symbol Einer Überwindung wo „Aufgeklärtheit west lichen Musikdenken“ und die Hinwendung zu Einer „umfassendem Humanismus“. Ihre Arbeit orientiert sich an allen koreanischen Traditionen und deren Komponisten Isang Yun . Huber, wo ich intensiv Auch mit arabischen Musik Hass befasste, Schrieber sterben „Assemblage“ Die Erde dreht sich auf den Hörnern Eines Stier für vier arabischen und Zwei Europäische Musiker und Tonband Auf einen Text von Mahmud Doulatabadi (1992-1993).

Unter allen Werken von György Ligeti ist es des Violinkonzert (1990-1992), stirbt die Offenheit Dezember Komponist für Europäische und Ausservolksmusik gut Erkennen Läßt. Constantin Floros bezeichnet Diese kompositorischen Ansatz als ein „Jenseits von Avantgarde und Postmoderne“ Entwickelt „Universalismus“ und Erläutert: „Wie Einstein Béla Bartók aus der Ungarischen Bauer Musik, so schöpft Ligeti heute aus dem unverbrauchten Musik Vielen Ethnien Anregungen für sein Vielfältiges Schaffen. BESONDERS aufschlussreich Ist Die geographischen Stichworte mit musikethnologischer bedeutung, stirbt in der Skizze zum Violin vorkommen. “ [27]Geht man diesen Hinweis nach, stößt man auf Verweise auf Ungarische, transdanubische, transsylvanische, Rumänische und zigeunerische Musik, Dann aber available in Musik aus Afrika (Kamerun, Nigeria, Zaire, Simbabwe, Madagaskar) und aus Fernost (Thailand, Vietnam, Bali, Kambodscha ua). Edu Haubensak bezeichnet Ligeti Werke als „Destillation aus Musikstil um um den Globus. Alles kann bei Ligeti anklingen, überall FINDEN wir Rhythmische und melodische Text Uren von aussereuropäischen Musik Kultur, sterben ist intensiv Studiere Hass. “ [28]

Mitte des 90er-Jahre Brechen die deutschen Komponist Klaus Hinrich Stahmer Waden , unter Anlehnung An dem traditionellen Musik des australischen Ureinwohner entstandenen Songlines zur Aufführung. Composited Soloparts für Westliche Instrumente Korrespondent mit Sog. Soundscapes und Musiker und Ethnics Musik und Schweißen mythisch ansprechende schalldichte Eingänge. In Tchaka für vier Trommler (1995) Versuchte Stahmer sterben Rhythm Afrikanische Tribal Musiker nachzukomponieren.

Weiche noch als das Interesse Westlichen Komponisten ein die außereuropäischen Musiktraditionen dürftig das von Björn Heile beobachtete „Auftreten von Komponisten aus other Kontinenten auf der internat Ellen Bühne“ sein. „War bis dahin sterben RICHTUNG des Kulturaustauschs weitgehend vorgegeben, so entfaltetet Globalisierung Nonne Eine neue geographisch-kulturelle Dynamik zu sterben. Trotz des fortbestehenden Dominanz des Westen Kann sterben Musikalischen Globalisierung weiterhin nicht mehr with the Verhaltnis between ihnen Westen und sie Ruhe der Welt gleichgesetzt Werden. „Heile favorisiert für dich of this neue Phanom , wo Teilhabe nichteuropäischer Komponisten an dem Modernen E-Musik , die von Gilles Deleuze und Guattari geprägten Begriff der Deterritorialisierung. [29]Dabei ist kaum zu übersehen , Dass das globale AGIER und Interagieren Auch sterben Gefahr , wo Nivellierung in sich birgt. Bei Geringer Künstlerischer Potenza und Einer von Euphorie getragenen Kritiklosigkeit entsteht nicht selten eine art von musikalischer „Einheitsbrei“, wo alle Region Ellen Spezifika zum Verschwinden Sehen brachten und weltweit gleich oder zumindest ähnlich klingt. Dieses aufgehen Dezember Besonderes im Allgemeinen setzt verein Komponist der Einsatz Räume Musizierstile und kompositorische Eigentümlichkeiten als Korrektive entgegen. Hierfür hat sich der Begriff der Glokalisierung eingebürgert.

Schlagartig Bekannt gerechnet wurden Sölch Ton in der west lichen Welt als das amerikanische Kronos Quartet auf Wadenfänger CD Pieces of Africa (1992) Werke von den Afrikanern Justinian Tamusuza, Hamza El Din , Dumisani Maraire und Kevin Volans präsentiert. In Deutschland Würde auf Sölch und weitere Namen aufmerksam Mann, als Klaus Hinrich Stahmer im Rahmen Waden Festivals „Schwarzer Kontinent – weißer Fleck“ (Würzburg 1995) die Musik von mehr als 20 afrikanischen Komponisten zur Aufführung Bricht und in der Editionsreihe „New African Music Project „im Berliner Verlag Neue Musik Professionelle herausgab. Zu Nennig sind hier vor Allem Autoren Wie Nigerian derAkin Euba wo Agypten Gamal Abdel-Rahim, wo Südafrikaner Stephen Grové der erwähnte BEREITS Eulen, in Uganda lebende Justinian Tamusuza. Entscheidender einfluss Auf eine spezifisch afrikanische Stilistik had des aus Ghana Stammeln Kwabena Nketia . 2009 Wird auf seinen Betreiber stirbt Nketia Music Foundation ins Leben gerufen um, Wie es in der Gründungsurkunde heißt, die „Schöpferische Erbe Ghana im Sinne der Gegenwart zu sichern und zu Entwickeln.“ – In Japan ist es in erster Linie Toshio Hosokawa , D flat The Musical denken von Anfang ein um eine Verschmelzung Altar fernöstlicher Gestaltungskriterien mit Westlich geprägter Avantgarde-Music schrieb. Zu Nenn sind hier seine Werke für Westliche und japanische Klangkörper Wie Tokyo 1985 für Shomyo und Gagaku -Orchester (1985) und Utsurohi-Nagi für SHO , Streichorchester, Harfe, Celesta und Schlagzeuger (1996). Anregungen aus der Japanischen Kultur schmilzt Japanerin zu sterben Keiko Harada um und gelangt dabei zu (im Westen lichen Sinne) string entweder Lösungen in Werken Wie die 5. Staffel II für Sheng, Daegum, Koto, Changgu und Westlichen Streichinstrumente (2012-2013).

In der VR China ist nach dem Sturm der Kulturrevolution (1966-1976) nach und nach wieder ein Kulturbetrieb in Gang gekommen, wo Auch der Austausch west lichen länder Möglich macht mit. So Könnte die Writer Jia Guoping (* 1963) von 1987 bis 1991 als DAAD-Stipendiat bei Helmut Lachenmann in Stuttgart studieren und Brechen bei Wadenfänger Heimkehr einem großen Interesse für Traditionelle Chinesische Instrumente mit. Seit 2001 schreibt ist moderne Musik für Fernöstliche und Westliche Instrumente, darunter The Wind klingt im Himmel für Sheng , Cello und Schlagzeuger (2002) und Whispers eines sanften Wind für Pipa , Guzheng , Sheng und Banhu (2011).

Für Xiaoyong Chen (* 1955) Krieg des Westens im Westen, weder deutlich schwärmer als für Jia. Studierte von 1985 bis 19989 bei György Ligeti und lebt seither in Hamburg. Mein San Jie (1990/91) schrieb sein erstes Werk für chinesisches Orchester. Eine Mischung fernöstlicher und Westlicher Instrumente findet sich in unsichtbare Landschaft für Zheng , (Westliches) Schlagzeuger, Klavier und Ensemble (1998). Grundlagen der Chinesischen Musikauffassung FINDEN sich in allen Werken, doch VERSTÄRKT ist das Interesse hängt Chinesischen Instrumenten ablesbar in stuck Wie Wasserzeichen für Sheng und Ensemble (2009/15) und durch Entfernung Gesprächfür Pipa und (westliche) Flöte (2014).

Auch der Chinean-Komponist Chou Wen-chung versuchte 1946 in den USA, East Licher und Westliche Elemente zu synthetisieren. Werke, die Echoes von der Schlucht (1989) und Windswept Peaks (1990) segeln, sind intelligente katholische Antwort. Ost – Grün – Frühling ist der Titel des „Stücks des Japans Maki Ishii“ , in dem altchinesische Musikauffassung und westliche Kompositionstechniken aufeinander gestoßen sind.

Die klassische Musik ist eine hochentwickelte Kunstmusik, die in sich Affinität zur Veränderung der Verschmelzung mit nicht-indischen Elementen hat. Aber in diesem Fall Ramanujan (1998) des deutsch-indischen Komponisten Sandeep Bhagwati . Diese in Deutschland aufgewachsenen Künstler haben auch Projekte umgesetzt, bei denen es sich um westliche und indische Komponisten handelte (su 2000er Jahre ). Erwähnenswert ist in ihnen die internationale erfolgreiche Album Resonancedas Madras Streichquartett. Offen für interkulturelle Zusammenarbeit ist also die indische Trommler und Komponist Ganesh Anandan, bei D flat Spiel Elementen der klassische indische Musik und Technik Andere Kulturen zu Faszinierend Misch Form gefunden HAT.

Auch in Neuseeland Kamm es zu Bestrebung, das eigene Musikalisches Erbe MIT in Einklang zu bringen Errungenschaften Westliche Avantgarde Musik der. Hier ist die Geschichte von Jack Body, der in Operator Alley (1997) Elemente der Peking-Oper mit Ethnomusik und dem klassischen Modern Miteinander zeigt. Der Klang des australische Didgeridoo , Wacholder Indische Tabla und Ein west lichen Streichquartette Verbindet wo australischer Rudolf Crivici in stuck Wie Flat Earth (1996) und Interplanetare Räume (1998).

2000er Jahre

Eine prominente Stelle STAND das Jahr 2000 von ihnen Cellist im , Yo-Yo Ma ins Leben gerufene Silk Road Project , sie Musiker und Komponisten aus der gesamt bei asiatischem Raum Zusammenarbeit und Programm zusammenstellt, Erde zur Aufführung kommt in mittlerweile 30 ländern der sterben. „Die Musik, wir spielen, ist zeitgenössisch und alles zugleich, sie klingt Gastgeber Gebrüll und doch auch Fremde, sie ist Sowohl traditionell Als Auch innovative, bezieht sich auf Traditionen aus aller Welt und ist auf der Suche nach Einer Neuen Sprache, Wie sie der sterben globale Gesellschaft Unseres 21. Jahrhunderts Entspricht. “ [30] Vielfach Sind es Welt Sterne Wie Rabih Abou-Khalil , Alim Qasimov oder Hu Jianbing, Daneben aber Auch Meister west Instrumentalspiel Flechten, sterben sie Gemeinsam Mīt für im Dienst Wacholder Musikalisch Zeugend Darbietung , wo Partei – Tour von Komponisten aus der Mongolei, aus Aserbaidschan, Usbekistan oder Tadschikistan tot Yo-Yo Ma. Dabei spielt NEBEN der Notenkenntnis aber Auch monochrome zur Improvisation Eine große Rolle sterben. Weit entfernt, der Ausschließlich Nachwuchsförderung oder der Präsentation Jüngerer Komponist zu Dien geht es bei ihnen um Projekt sterben Darbietung wirkungsvoller Stucker, Wobei nicht zuletzt Musik auch von Erfolgskomponisten Wie die Zhao Jiping oder Wache Scharafjan für Begeisterung im Stadion und in der Presse sorgt.

Globale Ear heißt Eine Veranstaltungsreihe in Dresden, stirbt 2001 vom Komponisten Klaus Hinrich Stahmer with the Ziel ins Leben gerufen Wird, Komponist mit nicht-europäischem Hintergrund zu präsentiert. Im Ersten six JAHREN Ihres Bestehen kommt sterben Werke von mehr als 100 Komponisten aus aller Welt zu Ohr, Wobei vielfach Auch außermusikalische instruments Wie zB Sheng , Kayagum , Rahmentrommel und Oud zum Einsatz kommt. – In England ist es Damon Albarn , Mitglied der Band Blur , wo Eine intensive verbindung between BESONDERS Musikszenen Afrikanischen (speziell® Mali) und wo sich die britische Musikszene erholt hat. Albarn hielt nach England mehrere Musiker und nahm an afrikanischen Klängen an der Alb teil. Produziert 2008 ist Erfolgsalbum Willkommen in Mali des Malischen Duos Amadou & Mariam .

Zur Etablierung des Veranstalters als „Global Music“ Bezeichnete Kunst von Musik führt auch den von der Creole veranstalteten „Global Music Contest“ bei. Vom 17. bis 20. Mai 2007 zum ersten Mal in Deutschland die Endausscheidung auf Bundesebene statt. Von de 21 Bands, die in den Trenderschaften geboren wurden, wurden von der Ulman Group , Äl Jawala und Ahoar Preise verehrt ; Äl Jawala ist Gast der öffentlichen Veranstaltung.

Im September 2015 führte die Popakademie Baden-Württemberg als erste Hochschuleinrichtung in Deutschland einen offiziellen Bachelorstudiengang für Weltmusik ein. [31]Seit 2015 Verfolgt von Frankfurt aus sterben Organisation „Brücken – Musik verbindet“ das Ziel, „geflüchteten Die Stimme zu GEBEN und sie Musiker Gesicht und mít der Musiker aus Deutschland zusammenzubringen“. Brücken Mochten ein Gelebtes beispiel für einen Friedlichen Mannheimer von Menschen Verschiedenen Hintergründe und seiner Lebensgeschichte Eingabe – „ein beispiel, Wie es Gelieren Kann, sich auf Augenhöhe zu Notation ,, Sie verstehen zu lernen und Neues zu kreieren Gemeinsam“ Mit Seinem DERZEIT ca. 70 Der Musiker und über 50 Konzerte pro Jahr ist das Projekt zu Einem Party bestandteil im Raum Rhein-Main worden. Auf Frankfurter Bühnen Eulen in ganz Hessen Treta mittlerweile acht befestigen interkulturellen Ensembles auf und Bieten stilistisch je nach Besetzung und Herkunft der Musiker „eine große Vielfalt:[32] – Unter ihnen Motto „Musik! Eine Sprache für All „bietet seit 2014 im Rahmen Eines Modellversuch Dez Tonkünstlerverbads Bayern eV das Theater am Neunerplatz in Würzburg Kursen für gemeinsame musizieren interationswilliger Asylbewerber und Flüchtlinge ab. – Aucker Landesmusikrat Berlin, Integrationsdirektorin von Hilfe von Musik eine Chance: „2014 Spielt erstmalig Zwei Geflüchtete Syrische Jugend im Landesjugendsemble Neue Musik Berlin. Gemeinsam mit den deutschen Ensemblemitgliedern haben wir uns mit den Werken der Neuen Musik beschäftigt und im Mittelpunkt eine Improvisation mit Gesang und Syster Laute. „ [33]

Aus aktuellem Anlass ist das Deutsche Musikinformationszentrum, eine Einrichtung des Deutschen Musikrats, ein „Informationsportal zum Thema Musik und Integration“ einzurichten.

Seit Beginn des Neuen Jahrtausend Scheint sich in der SOG Auch. „E-Musik“ ein etwas lockereres Verhaltnis zu der außereuropäischen Klang und zur „U-Musik“ eingestellt OP Zu haben. Kreuzung von Stilmitteln und Aufführungsformen Sind mittlerweile Selbstverstandlich und natürlich geworden und spiegeln das neues Selbstverständnis Vieler Komponist. This Entwicklung hin zu Einer globalen Musikverständnis erfasste Nonne Auch instruments Wie in der sterben Türkischer Volksmusik weit verbreiteten Laut Baglama , sterben von ihnen seit 1997 in Berlin Lebendiger Musikern Taner Akyol in stuck Wie An den Liegengebliebenen für Baglama, Altflöte, Violine, Viola und Cello ( 2005) und Hatirlamarlarfür Bağlama und Streichquartett (2006) zum Einsatz kommt. Seiner Initiative ist es auch zuzuschreiben, dass die jungen Leute zu Hause sind. „Jugend musiziert“ instrumentierte Instruments zählt. – Selbst die orientalische Rahmentrommel hat sich in den klassischen Aufführungsstätten entfaltet. Dank des Einsatz von Dem Musiker Wie Murat Coşkun , wo seit 2006 Regelmässig im Rahmen Waden Festivals „Tamburi Mundi“ Meistertrommler aus aller Welt in Freiburg (Brsg.) Und Komponisten Auftreten Läßt Wie Klaus Hinrich Stahmer , wo mit „Aschenglut“ (2009/2013) wer verehrte ausnotierte Komposition für Rahmentrommel und Klavier hat, hat das aus der Folklorestagnierend und bisher in Improvisation Dinkel Instrument Seinen Einstieg in der Kunst Musik . Erfolg wird die Aufführung sein Musik durch die Bereitschaft einzelner Instrumentalisten, mit der Westlichen Notenschrift und Spezialnotationen auseinandersetzen. Ursprünglich und von Natur aus eher in der improvisierten Musik und in nicht-schriftlichen Überlieferungsformen zu Hause Werden Musiker Wie die genannten Trommler Murat Coşkun zu Grenzgängern und Pioniere Einer Bis Datum unbekannte Genre von Musik. Einer der experimentierfreudigsten Musiker ist der Chinese Wu Wei , wo Eine große Zahl zeitgenössischer Musiker für sterben Schaffung moderner Werke für sterben traditionelle Mundorgel Shengbegeistern Könnte. Zu den WICHTIGSTEN Stucker aus of this Zusammenarbeit gehorig Werke Wie Su für Sheng und Orchester , wo Koreanerin Chin Un-suk (2009), Änderungen für Sheng und Orchester von Enjott Schneider (2002/03) Eulenkammermusik Form chen Stücke sterben Ming für Sheng , Akkordeon und Cello ( 2015) von Klaus Hinrich Stahmer. Wo finnische Komponist Jukka Tiensuu Schrieber Hehkuu für Sheng und Ensemble (2014); Teston für Sheng und Orchester (2015) und Ihmixfür chinesisches Orchester (2015). Dass Auf eine Chinesische Mundorgel Auch Jazz gut klingt, bewies die Holländer Guus Janssen Mit Vier Liedern für Sheng und Orchester Metropol (2008) und Stefan Schultze mit Wadenfänger CD Unregelmäßige Wunschmaschine (2015). [34]

In Werken Wie Chinesische Jahreszeiten (3. Sinfonie) für Alt, Sheng (Chinesische Mundorgel) und Sinfonieorchester (2008), afrikanische Patchwork für Orgel und sterben afrikanische Handrommel Djemba (2012) oder Auch Yi Jing(Chines. Orakelbuch in Ging ) für Sheng und Chinesisches Orchester (2015) geht Enjott Schneider EINE individuellen Weg der inter Kultur Confinement Begegnung auf Augenhöhe. „Im Klanggewand weitgehend dem Westen Flechten Sinfonika verpflichtet“ Trägt seine Musik „viele chinesische Züge“ und wird Kü Plan Ergebnis Eines „kommunikativen Austauschs“ worst Kandidat Werden. [35]

Zunehmend Treten im Zug der Globalisierung Composites auch in den folgenden Tagen. Stellvertretend genannt seien hier sterben Komponist Indiens, allen Vöraner wo von Peter Maxwell Davies und Oliver Knusse ausgebildete Param Vir und sein Werk Raga Felder für sterben indische Laute Sarod und Ensemble (2015). Param Vir Nahm next to Komponist Wie Ashok Ranade und Naresh Sohal ein ihnen von Sandeep Bhagwati kuratierten und vom Ensemble Modern in Zusammenarbeit with the Haus der Kulturen der Welt(Berlin) durchgeführtes Festival „Rasalila“ (2003) teil. Dabei geht es um sterben Entwicklung neue Aufführungsformen und Komposition “ indische Tradition mit avantgardistischer Musiksprache“ die Verbindet. „Die Komposition des Projekt reagiert auf sterben Komplex Gefühlslagen der heute Welt und bringen neuartige Elemente in sterben indische Art Musik ein.“ [36]

„Weltmusik 2.0“

Von Thomas Burkhalter (siehe Literatur) Wird der Begriff „Weltmusik“ im Sinne Einer „Weltmusik 1.0“ – so Burkhalter – oft gesehen Kritisches, dann ein eurozentrisches Deschamps wo nichteuropäischen Musik Kultur andeute, sterben von Westen der Musiker Lediglich zur „Orientalisierung“ Flechten Ihres an sich weiter bestehende Sounds herangezogen würde. Dennoch ist Musik wie von Damon Albarn bzw. Amadou und Mariam aus Mali sehr Erfolgreichen in der westlichen Welt Flechten. Anfang 2011 Bricht Burkhalter EIN Neuer Terminus für sterben heute Weltmusik ins Gespräch, stirbt von IHM so benannte „Weltmusik 2.0″: „Weltmusik, in der Popwelt und die Clubszene lange belächelt, setzt heute Trend. Sie jetzt heisst Globales Ghetto Tech, Ghettopop, Cosmopop, Worldtronica oder schlicht Weltmusik 2.0 – die Weltmusik, wo interaktive Benutzer Internet-Plattform […] Weltmusik 2. 0 Lässt sich in kein Korsett mehr Zwanger, sie ist widersprüchlich und mehrdeutig. Es klingt das Chaos der Welt, sterben Hektik Dezember Alltags, sterben Wut über Weltpolitik und Wirtschaft, und die Hoffnung, sich über Musik Eine eXistenZ zu sichern. “

Musikstil

  • Ethno-Jazz
  • Jüdische Musik
  • Neue Volksmusik („Alpine Weltmusik“)

Projekte

  • 1 Riesensprung , 2001

Festivals

  • Masala , Jährliches Welt-Beat-Festival in Hannover
  • Kreolisch , deutscher Wettbewerb für Weltmusik auf Bundes- und Landesebene
  • TFF Rudolstadt , jährliches Folk- und Weltmusikfestival in Rudolstadt
  • Wilde Töne , Festival für Volks- und Weltmusik in Braunschweig
  • Horizonte Weltmusikfestival auf Festung Ehrenbreitstein in Koblenz .

Literatur (chronologisch)

  • Ingrid Fritsch: Zur Idee der Weltmusik in: Die Musikforschung, Jg. 34 (1981), S. 259 ff.
  • Kim Burton (Hg.): Weltmusik – The Rough Guide . London 1994; überarbeitete Fassg. 1999/2000: in Deutsch: Stuttgart / Weimar (Metzler) 2000. ISBN 3-476-01532-7 .
  • Wilfried Gruhn (Hg.): Musik andere Kulturen . Kassel (Gustav Bosse Verlag) 1998. ISBN 3-7649-2516-7 .
  • Simon Broughton, Kim Burton und Mark Ellingham: Weltmusik. Von der Salsa zum Soukous. Sein Ultimatives Handbuch („World Music. The Rough Guide“). Metzler, Stuttgart 2000, ISBN 3-476-01532-7 .
  • Peter Fletcher: Weltmusiker im Kontext. Ein umfassender Überblick über die wichtigsten Musikkulturen der Welt . Oxford University Press, 2001, ISBN 0-19-816636-2 .
  • Philip V. Bohlman: Weltmusik. Eine sehr kurze Einführung . Oxford University Press, Oxford 2002, ISBN 0-19-285429-1 .
  • Richard Nidel: Weltmusik – Die Grundlagen . New York / London (Routledge) 2005, ISBN 0-415-96801-1 .
  • Carsten Wergin: Weltmusik. Ein Medium für Einheit und Differenz? Anthropologisches Netzwerk der EASA, 2007 ( PDF )
  • Max Peter Baumann: Artikel Weltmusik, in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart (Beiheft), Kassel (Bärenreiter) 2008, Sp. 1078-1097. ISBN 978-3-7618-1139-9 .
  • Thomas Burkhalter: „Weltmusik 2.0: Zwischen Spaß und Protestkultur“ Norient.com, 2011. ( http://norient.com/academic/weltmusik2-0/ )

Weblinks

 Wiktionary: Weltmusik – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonym, Übersetzungen
  • Datenbank globaler Musik in Deutschland des Deutschen Musikinformationszentrums MIZ in Kooperation mit dem Landesmusikrat Nordrhein-Westfalen , seit Ende 2014 weiß nicht, was passiert und was neu ist
  • Homepage des Zentrums für Weltmusik an der University of California, Los Angeles
  • Weltmusik-Webradio multicult.FM , Berlin
  • weltmusikradio – Die Weltmusik- und Radioseiten. (Nicht mehr online verfügbar.) Ehemals im Original ; abgeraufen am 20. April 2017 . ( Seite nicht mehr abrufbar ; Suche in Webarchiven )
  • rbb radiomultikulti Berlin. (Nicht mehr online verfügbar.) Ehemals im Original ; abfangen am 20. April 2017 (Sendebetrieb eingestellt). ( Seite nicht mehr abrufbar ; Suche in Webarchiven )
  • Webseite des Programm COSMO von Westdeutschem Rundfunk Köln und Radio Bremen in Zusammenarbeit mit ihnen Rundfunk Berlin-Brandenburg , bis 31. Dezember 2016 Unter dem Titel „Funkhaus Europa“.
  • Globale Musik | Weltmusik-Magazin . Online Magazin für Musik aus aller Welt
  • Website der World Music Expo (WOMEX), Eine Jährlich an Wechselnden Standards in Europa Stattfinden Weltmusikmesse
  • Norient , das Magazin für lokal und global Holen Sie sich die Nachricht über neue Strömungen in der Weltmusik
  • multicult.fm: Weltkulturradio

Einzelstunden

  1. Hochspringen↑ Max Peter Baumann:  Weltmusik. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Zweite Ausgabe, Ergänzung für beide Teile. Bärenreiter / Metzler, Kassel ua 2008, ISBN 978-3-7618-1139-9 , Sp. Zoo. 1079
  2. Hochspringen↑ Wolfgang Welsch: Was ist Transkulturalität? , in: Kulturen in Bewegung, Beiträge zur Theorie und Praxis der Transkulturalität, Abschrift 2010, S. 39-66.
  3. Hochspringen↑ Max Peter Baumann:  Weltmusik. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Zweite Ausgabe, Ergänzung für beide Teile. Bärenreiter / Metzler, Kassel ua 2008, ISBN 978-3-7618-1139-9 , Sp. Zoo. 1085.
  4. Hochspringen↑ Robert E. Brown: Weltmusik – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft . In: UCLA Weltmusik und Ethnomusikologie (Hrsg.): Newsletter der Hochschule für Musik, Mai 1992.
  5. Hochspringen↑ creole südwest – Weltmusik aus Baden-Württemberg und Rheinland – Pfalz , Dokumentation und Arbeitsbuch Dezember 2013 von dem Popakademie Baden-Württemberg in Ludwigshafen abgehelatenen Symposium, S. 30.
  6. Hochspringen↑ Sitzplätze nach: Mathias Enard: Kompass. Römisch . Berlin (Hanser) 2016, ISBN 978-3-446-25315-5 , S. 132.
  7. Hochspringen↑ Peter Frankopan: Licht aus dem Osten: Eine neue Geschichte der Welt . Berlin (Rowohlt) 2016, ISBN 978-3-87134-833-4 , S. 16.
  8. Hochspringen↑ Zitiert nach: Weltmusik . laut.de , abgerufen am 19. April 2017.
    vgl. auch Dorothea Krawulsky: Horasan zur Timuridenzeit (= Beihefte zum Tübinger Atlas des vorderen Orients, Reihe B 46/1 (1984)). Reichert, Wiesbaden, 1984, ISBN 978-3-88226-218-6 .
    Die Cambridge-Geschichte des Iran , Band 6. Universität Presse, Cambridge, 1986, S. 105.
  9. Hochspringen↑ Gerhard Kubik: Afrikanische Elemente im Jazz – europäische Elemente in populären Populationen Musik Afrikas . In: Gerhard Kubik: Zum Verstehen afrikanischer Musik. Reclam, Leipzig, 1988, ISBN 3-379-00356-5 , S. 304.
  10. Hochspringen↑ Jean-Pierre Chazal:Großartiges Succes pour les Exotiques , in: ARCHIPEL 63 (2002), S. 109 et al .; nachzulesen in: http://www.persee.fr/doc/arch_0044-8613_2002_num_63_1_3699
  11. Hochspringen↑ Mirjana Šimundža: Messiaens Rhythmische Organisation und Klassische Indische Rhythmustheorie (I) . In: Internationale Überprüfung der Ästhetik und Soziologie der Musik. Veröffentlicht von der Kroatischen Musikwissenschaftlichen Gesellschaft, Band 18, Nr. 1, Juni 1987, S. 117-144.
  12. Hochspringen↑ Max Peter Baumann:  Weltmusik. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Zweite Ausgabe, Ergänzung für beide Teile. Bärenreiter / Metzler, Kassel ua 2008, ISBN 978-3-7618-1139-9 , Sp. Zoo. 1086.
  13. Hochspringen↑ Edu Haubensack: Umsturz und Ekstase . In: Neue Zürcher Zeitung , 10. September 2011.
  14. Hochspringen↑ Veröffentlicht auf den LP Implosions (JAPO Records) JAPO 60017 (1977).
  15. Hochspringen↑ Besprechung Auf dem Flügel (Memento vom 15. November 2007 im Internet Archive),
  16. Hochspringen↑ Barbara Barthelmes und Matthias Osterwold in einem 2014 aus dem Berliner Festspiel herausgegebebenen Programmheft.
  17. Hochspringen↑ Aus dem Begleitheft der CD cpo 999 771-2 (2001)
  18. Hochspringen↑ Bernhard Weber: Kunst. Dieter Mack in „Komponist der Gegenwart (Lose Blatt-Ausgabe) 31. Nachlieferung 7/06, München (Ausgabe Text und Kritik), S. 2.
  19. Hochspringen↑ Dieter Mack: Auf der Suche nach dem Eigenen Kultur – Komponieren im Spannungsfeld bi- oder Multikulturalismus oder erfahrungen, in: „Musik-Kultur, Darmstaedter Diskurse 2“, die Texte 43. Darmstädter Ferien 2006 hrsg. von Jörn Peter Hiekel im Auftrag des IMD Darmstadt, Saarbrücken (Pfau) 2008.
  20. Hochspringen↑ Dieter Mack: In Eigenen Sachen 2 – Interkulturelles und Sinnliches ; Originalempfehlung auf www.Dieter-Mack.de; eingegangen am 29. Oktober 2017.
  21. Hochsprünge↑ Claude Vivier: Pulau Dewata . Website von Boosey & Hawkes, abgeraufen am 19. April 2017.
  22. Hochspringen↑ Vgl. Evocations des Gamelan in der westlichen Musik . n: Jonathan Bellman: Das Exotische in der westlichen Musik. Northeastern University Press, Boston, 1998, S. 349.
  23. Hochspringen↑ Sandeep Bhagwati: Artikel „Indien“. In: Jörn Peter Hiekel, Christian Utz (Hrsg.): Wörterbuch Neue Musik. Metzler, Stuttgart, ISBN 978-3-476-02326-1 ; Bärenreiter, Kassel, ISBN 978-3-7618-2044-5 , 2016, S. 280.
  24. Hochspringen↑ Dieter Mack: Porträt Slamet Abdul Sjukur , in: Zeitgenössische Musik in Indonesien – Zwischenlokalen Traditionen, nationale Verpflichtungen und internationale Einflüssen ; Hildesheim (Olms) 2004, S. 413 ua; ISBN 978-3487125626 .
  25. Hochspringen↑ Joana Breidenbach, Ina Zugrigl: Tanz der Kulturen – Kulturelle Identität in einer globalisierten Welt . Verlag Antje Kunstmann, München, 1998. Neuausgabe Rowohlt, Reinbek, 2000, ISBN 978-3-499-60838-4 .
  26. Hochspringen↑ Was ist der Karneval der Kulturen? Website Karneval der Kulturen 2016, abgeraufen am 19. April 2017.
  27. Hochspringen↑ Constantin Floros: György Ligeti: Jenseits von Avantgarde und Postmoderne . Lafite, Wien, 1996, S. 68-69.
  28. Hochspringen↑ Edu Haubensak: Illusion und Groteske . In: Neue Zürcher Zeitung , 21. November 2015.
  29. Hochspringen↑ Björn Heile: Kunst. „Globalisierung“. In: Jörn Peter Hiekel, Christian Utz (Hrsg.): Wörterbuch Neue Musik. Metzler, Stuttgart, ISBN 978-3-476-02326-1 ; Bärenreiter, Kassel, ISBN 978-3-7618-2044-5 , 2016, S. 254-255.
  30. Hochspringen↑ Vgl. Silkroad Musik . Webseite des Silkroad-Projekts, abgeraufen am 19. April 2017.
  31. Hochspringen↑ Popakademie erhält einzigartiges Zentrum für Weltmusik . dpa – Artikel zu Focus Online , 7. Februar 2015, abgelaufen am 19. April 2017.
  32. Hochspringen↑ Brücken – Musik verbunden . Website von „Musikinitiative Bridges – Music Connected“, abgespalten am 19. April 2017.
  33. Hochspringen↑ Musik für Geflüchtete in Berlin. Landesmusikrat Berlin , archiviert vom Original am 13. November 2016 ; abgeraufen am 19. April 2017 .
  34. Hochspringen↑ WhyPlayJazz (RS017)
  35. Hochspringen↑ Enjott Schneider im Booklet der CD „China meets Europe“. Wergo, WER 5111-2. Schott Music & Media, Mainz, 2014, DNB 1060462990 .
  36. Hochspringen↑ Presseinformation von „Häuser der Kulturen der Welt“ Berlin (2003).

 

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